FTO Londrina

Vila Cultural Abre inscrições para Oficinas de Teatro

2012-01-18T06:16:00.001-08:00

Que tal aproveitar as férias para participar de uma oficina de teatro fórum ?

Em Janeiro, a Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido: Centro Popular de Cultura ministrará uma Ofina de Teatro Fórum que terá duração de 7 dias e é voltada para líderes comunitários, artistas, terapeutas, professores, atores e não atores, a todos aqueles que queiram aprender um pouco mais sobre o Teatro do Oprimido.

O Teatro do Oprimido é uma ferramenta de diálogo entre o ator e o espectador, possibilitando ao artista interpretar o homem de seu tempo e ao espectador ser o ator desse momento.
As técnicas utilizadas fazem parte do método que ganhou o mundo por fazer da arte um instrumento social, democratizando e popularizando o fazer teatral.

Teatro do Oprimido

Trata-se de um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatrais, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial.

A sua origem remete ao Brasil das décadas de 60 e 70, mas o termo é citado textualmente pela primeira vez na obra: Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. Este livro reúne uma série de artigos publicados por Boal entre 1962 e 1973, e pela primeira vez sistematiza o corpo de idéias desse teatrólogo.

Teatro-Fórum

A dramaturgia simultânea era uma espécie de tradução feita por artistas sobre os problemas vividos pelo povo. Aí nasceu o Teatro-Fórum, onde a barreira entre palco e platéia é destruída e o Diálogo implementado. Produz-se uma encenação baseada em fatos reais, na qual personagens oprimidos e opressores entram em conflito, de forma clara e objetiva, na defesa de seus desejos e interesses. No confronto, o oprimido fracassa e o público é estimulado, pelo Curinga (o facilitador do Teatro do Oprimido), a entrar em cena, substituir o protagonista (o oprimido) e buscar alternativas para o problema encenado.

Conteúdo da Oficina

Dramaturgia
Jogos
Técnicas do Teatro Fórum
Técnicas de Teatro Jornal
Montagem do Espetáculo
Apresentação

Serão duas turmas no período de 30 de janeiro a 05 de fevereiro, a primeira turma, para jovens, das 14:00H às 17:00H e a segunda turma, para adultos, das 19:00H às 22:00H, na arena da Vila Cultural que fica na Rua Guararapes 191, Jardim Bancarios - Londrina

As oficinas Custam R$ 35,00 e as inscrições podem ser feitas pelo tel 43 - 3029-0208 ou 9115-4830.

tambem podem ser realizadas inscrições pelo email: fto_londrina@yahoo.com.br.

"Yerma" de Federico García Lorca.

2012-01-11T17:36:00.000-08:00

Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido: CENTRO POPULAR DE CULTURA

2012-01-02T08:14:00.000-08:00

Agora é oficial: a Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, a partir de 2012, passa a chamar “Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido: Centro Popular de Cultura”. Recebendo patrocínio do Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC).

Nos últimos anos a Vila Cultura “Casa do Teatro do Oprimido” vem trabalhando com êxito na democratização do acesso à cultura. Experiências com Teatro popular, teatro de rua, dança, pensamento, fruição se realizam neste espaço em uma importante rede de articulação cultural. Desta maneira, a ampliação do nome reflete o que já vem acontecendo na prártica e no dia-a-dia na Vila Cultural.

Para 2012 a Vila Cultural “Casa do Teatro do Oprimido: Centro Popular de Cultura”, objetiva ampliar a troca de experiências e vivências entre artistas e demais integrantes da e coletivos das artes cênicas. No plano social, buscamos a intensificação do processo de educação dos sentidos dos cidadãos-espectadores por meio de conversas com o público, demonstrações de processos de trabalhos, oficinas de formação de multiplicadores e outras atividades.

TRIOLÉ CULTURAL PASSA A TER SEDE PRÓPRIA EM 2012

2012-01-02T08:00:00.000-08:00

Contemplado pelo PROMIC - Programa Municipal de Incentivo à Cultura da cidade de Londrina, no edital de Vilas Culturais, o Triolé Cultural passa a ter uma sede, onde serão oferecidos cursos, oficinas, espaço para ensaio de grupos e apresentações. O objetivo da Vila Triolé Cultural é agregar e disseminar o conhecimento artístico e oferecer à população atividades culturais durante todo o ano.

Vamos abrir 2012 com o "pé direito", com muito trabalho e muita energia!!!

O espaço cultural, que deve ter sua inauguração em março próximo terá patrocínio da Secretaria de Cultura de Londrina, através do PROMIC, terá como grupo gestor Alexandre Simioni, Gerson Bernardes e Fernanda Stein; também será formado por parceiros do coletivo como Tiago Marques, Alex Lima, Plantão Sorriso, Rafael Barros, Meire Valin, Wesley Florêncio, Lafaiete do Vale e Christian de Oliveira Simioni.

Agradecemos a todos que contribuíram para que hoje o Triolé Cultural possa aumentar seu leque de atividades e oferecer arte e cultura para Londrina e Região. E um agradecimento especial para Denise Gentil, Luan Valero, Núcleo Ás de Paus, Vinicius Oliveira de Souza, Roberta Stein, Rodrigo Costa, João Fabbro, Carlos Nascimento, Eloyr Pacheco, Matheus Pacheco.

Imagens da VIII Mostra nacional de Teatro Popular de Londrina

2011-12-26T17:44:00.000-08:00

Recesso e Reflexão

2011-12-17T06:52:00.000-08:00

Olá a todos os Amigos da FTO.

Informamos que estamos entrando em recesso de fim de ano, desta maneira, não haverão atividades na Vila Cultural até dia 17 de janeiro. Descanso merecido depois de tantas mudanças e um ano conturbado e de muitas andanças.

Contudo, estamos preparando uma grade de atividades de Férias. Aguardem a divulgação. Estamos preparando um grande evento de abertura do espaço também...

Contudo disponibilizamos abaixo um texto bem interessante, para refletirmos um pouco nesse período. "Artes Públicas no Rio de Janeiro" de AMIR HADDAD. Leia no Original aqui.

Artes Pública no Rio de Janeiro AMIR HADDAD

Este projeto de lei traz em si o reconhecimento que existe um sentimento publico de produção artística, que é anterior ao conceito de arte privada conforme nós a conhecemos, e que novamente se manifesta.

A este movimento podemos chamar de "Arte Pública", um conceito ainda muito novo e ao mesmo tempo muito antigo. Uma arte que se faz e se produz para todos, sem distinção de classe ou nenhuma outra forma de discriminação, podendo ocupar todo e qualquer espaço, e com plena função social de organizar o mundo, ainda que por instantes, fazendo renascer na população a esperança. Um direito de todo e qualquer cidadão.

Toda arte e todo artista traz dentro de si o sonho da Utopia, mesmo que sua proposta seja "distopica", negue a Utopia e adquira um sentido cínico diante do mundo e da vida.

No momento em que a civilização cristã ocidental, através da burguesia capitalista protestante estabelece que tudo tem valor e pode valer dinheiro. E tudo que é dado também pode e deve ser vendido, há uma mudança violenta no sentido e na função da arte. No momento em que eu vou vender a minha arte, ao produzi-la, meu sentimento do mundo mudou. Apesar de acreditar em meus sonhos, tenho de me adaptar a realidade. Meus sentimentos, que ontem eram os sentimentos do mundo, agora passam a ser absolutamente privatizados e de interesse restrito, dependendo da fatia do mercado que quero atingir.

Van Gogh jamais conseguiu vender suas obras, morreu pobre. Não pintava para vender, mas para se conhecer e organizar o mundo a sua volta. Depois de sua morte seus quadros chegam a valer 100 Milhões de dólares!!.

Michelangelo fez suas pinturas e esculturas para que todos delas tirassem proveito. Toda a cristandade!!, Não o artista.

Nós não podemos vender o que de melhor temos para dar. Apesar disso, vendemos, mas apesar disso permanece intacta a natureza pública da arte. Sofrem os artistas.

O livre exercício da atividade artística como Arte Pública, tem seus reflexos e conseqüências imediatas na vida pública, independente de teatros fechados, galeria, exposições e mesmo museus, que são espaços públicos para a contemplação e fruição de obras de artes. Seu lugar é o espaço aberto, as ruas e as praças, conforme reconhece o projeto.

A arte pública se realiza no contato direto do artista ou de sua obra com a população, sem distinção de nenhuma espécie. Neste sentido o teatro de Rua é a modalidade que mais se aproxima de um conceito antigo e moderno do que pode ser a Arte Pública.

Ancestralidade e contemporaneidade.

Se dirige a todos, não escolhe nem seleciona seu público e traz benefícios imediatos para a vida social e o convívio urbano.

Apesar disso é considerado a mais pobre, mais incipiente e a menos "artística" das atividades culturais, pois é vista e julgada pelos olhos das artes privadas e seu conjunto de conquistas.

Na escala de produção artística, segundo o olhar privatizado das elites e do poder público (Estado privado), o Teatro de Rua vem em último lugar, e até depois do último. Às vezes, sua existência é até contestada pela "alta cultura" da burguesia privatizadora.

E será assim, sempre que for comparado com a manifestação das artes privadas. Fica o Teatro de Rua maltratado por todos, por ter os pés feios, como o cisne que se confundia com os patos.

Restabelecer o conceito de Arte Pública e enxergar o Teatro de Rua como uma de suas formas mais instigantes é devolver a esta forma de expressão artística e social sua condição de cisne reinante nas águas da vida pública.

Reconhecer a existência de uma Arte Pública, em oposição a uma Arte Privada, que com ela convive, é sair na frente na construção do futuro no momento mesmo em que o presente se apresenta sem esperanças...

"O futuro só acontece no presente" diziam os gregos.

Contemplando as Artes públicas e estabelecendo Políticas Públicas para o seu desenvolvimento estaremos confirmando o futuro no presente.

A Utopia se constrói.

Interferindo na questão com Políticas Públicas para as Artes Públicas o Estado estará colaborando com o anseio humano de equilíbrio nas relações que se estabelecem entre o público e o privado. E novas possibilidades artísticas poderão nascer desta nova relação.

A Arte Pública não é e não pode ser produção do Poder Público. Não é! Mas, cabe ao Poder Público reconhecer sua existência e importância. E, como faz com as Artes Privadas, criar para elas Políticas Publicas de estimulo e amparo.

A aprovação do projeto, sendo um reconhecimento do conceito de Arte Pública nele contido, fará com que todo o país que atua em espaços públicos, possa pensar sua atividade de maneira diferente, com auto-estima e cidadania. O Rio de Janeiro sai na frente. O Rio de Janeiro é uma cidade pronta para isto. E tudo de acordo com a lei, com o desejo dos homens e da Constituição. Que é disto que se trata. Direito e responsabilidades.

Amir Haddad

Publicado originalmete no Blog Teatro de Rua e a Cidade

Boas Festas a Todos

Ouro Verde completa 59 anos e fecha para reforma

2011-12-07T07:00:00.000-08:00

O Cine Teatro Ouro Verde estará fechado de 23 de dezembro a 6 de janeiro, por conta do recesso de fim de ano da UEL e do dia 7 de janeiro até a primeira semana de março, para reforma e manutenção.

Será trocada a madeira do palco e realizadas melhorias internas, com o objetivo de dar mais conforto e segurança aos usuários do espaço.

O teatro foi inaugurado em 24 de dezembro de 1952, enquanto a cidade vivia o auge da exploração cafeeira, daí o nome Ouro Verde. O projeto foi realizado - há 59 anos - pelo arquiteto Villanova Artigas, contando inicialmente com 1.500 lugares.

Em 1978, o Cine Ouro Verde foi adquirido pela Universidade Estadual de Londrina e seu nome foi mudado para Cine Teatro Universitário Ouro Verde, mas o nome antigo continua a ser mais utilizado.

Desde os anos 1980 o teatro abriga as mostras do Festival Internacional de Londrina (FILO). Em 2002, o Cine Ouro Verde foi inserido em um projeto da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná chamado "Velho Cinema Novo", que visava reformar diversas salas de teatro e cinema por todo o estado, consideradas de inestímavel valor histórico.

Em 2003, o teatro voltou a funcionar com capacidade para 853 espectadores.

Materia sobre VIII Mostra de Teatro Popular na RPC

2011-12-07T06:49:00.000-08:00

http://g1.globo.com/videos/parana/t/paranatv-1-edicao/v/palhacos-se-apresentam-na-mostra-de-teatro-de-londrina/1707956/

Materia sobre VIII Mostra de Teatro Popular na TV Tarobá de Londrina

2011-11-28T09:54:00.000-08:00

PROGRAMAÇÃO DIA 25.

2011-11-25T04:57:00.000-08:00

E Hoje o Teatro Não para na Praça da Bandeira (ao lado da catedral)

11:00 Zé Malandro - (Grupo Teatro do Imprevisto- GTI)

15: 30 Ditinho Curadô - (Nativos Terra Rasgada)

17:30 - Moço que casou com a Mulher Braba ( Trupe Koskowiski)

VIII MOSTRA DE TEATRO POPULAR DE LONDRINA REFLETE SOBRE DITADURA MILITAR, ONTEM E HOJE

2011-11-16T13:13:00.000-08:00

"Torquemada" GTO São Paulo.

A ditadura militar acabou, mas alguns resquícios desse passado sombrio nunca foram enterrados e teimam em se perpetuar como verdadeiros fantasmas que pairam sobre as cabeças daqueles que resistem e não se curvam diante das imposições dos donos do poder.

A perseguição aos que ousam se levantar contra as injustiças sociais neste país continua regra. E a criminalização da luta dos ativistas do campo e da cidade, uma constante. Apesar das torturas e dos assassinatos não terem deixado de ocorrer, principalmente nos rincões mais afastados deste país e nas periferias das grandes cidades, a repressão inovou em seu modo de agir. Sofisticou o discurso, para transmitir um ar de legalidade às ações.

Se durante os anos de chumbo, o Estado prendia, torturava e assassinava, pura e simplesmente, sem se preocupar com as consequências de seus atos, na democracia formal lança mão de recursos mais refinados para alcançar seus objetivos.

Na VIII Mostra Nacional de Teatro Oprimido, dois espetáculos fazem uma reflexão estética sobre este período e seus desdobramentos em dias atuais: "Os Filhos da Dita" do Grupo Arlequins e "Torquemada" do Grupo de Teatro do Oprimido - (GTO), ambos de São Paulo - SP.

O espetáculo "Os Filhos da Dita" faz parte das comemorações de aniversário de 25 anos do Arlequins, núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro. Durante o processo de trabalho e temporada do último espetáculo: pra Não dizer que Não falei das Flores, foi identificada em debates, palestras, conversas e leituras a necessidade de discutir o golpe civil militar brasileiro de 1964 e as consequentes mazelas no nosso cotidiano.

O espetáculo do Grupo Arlequins não pretende contar a história, os fatos, as armas e os barões assinalados todos. Assim como o anjo da história, de Walter Benjamin, pretende acordar os mortos e juntar os fragmentos, mas somos impelidos irresistivelmente para o futuro. Os nossos olhos estão voltados para a ordem e o progresso: esse fascínio que ainda exerce o invólucro desenvolvimentista na qual se embrulhou essa ditadura militar brasileira. Se o lobo mau já engoliu a chapeuzinho… O resto não é silêncio, então… interessa: como a vomitará.

Já o espetáculo de Teatro-Fórum "Torquemada" do GTO- São Paulo ,faz uma releitura do texto Torquemada, escrito pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal em 1971, dirigida por Kelly de Bertolli e produzida por Yara Toscano. O texto aborda a tortura como tema recorrente na história da humanidade dando ênfase à experiência vivenciada pelo dramaturgo durante o regime militar brasileiro. A obra relata as práticas de tortura, a ideologia do regime, a vida dos presos políticos e comuns, e, por conseqüência, a situação histórica brasileira naquele início da década de 70. Para além disso, o GTO também propões uma reflexão estética - através do Teatro Fórum - sobre a violência policial nos dias atuais.

Passado e presente passados em revista. Quanto ao futuro, cabe a nós, coletivamente construirmos.

Serviço: VIII Mostra Nacional de Teatro Popular

"Torquemada"
GTO - Santo André
Dia 24 de Novembro - quinta-feira - às 19:00
Teatro Zaqueu de Melo
Gratuiro

"Os filhos da Dita"
Arlequins
Local: Vila Cultural Casa das Artes - AMEN
Dia 24 de Novembro - quinta-feira - às 21H

VIII MOSTRA DE TEATRO POPULAR DE LONDRINA

2011-11-16T13:09:00.000-08:00

A VIII Mostra de Teatro Popular de Londrina (MTP) acontece de 24 a 27 de novembro de 2011 em vários pontos da cidade. Durante quatro dias, 8 grupos de teatro estarão apresentando seus espetáculos gratuitamente para o Pùblico Londrina, nos teatros e principalmente nas Ruas de Londrina. E tudo com entrada Franca.

Este ano, a MTP procura reunir em sua programação as mais diversas vertentes do Teatro Popular: Teatro de Rua, Teatro de Cordel, Teatro do Oprimido, Teatro de Mamulengo, palhaços e muito mais. Um painel da diversidade artística (e política) popular.

São perspectivas de arte e processos que buscam o popular em suas mais diversas formas, tanto em sua articulação politica e social quanto no resultado dos espetáculos; mas todos, buscando sempre dialogar, aproximar pessoas, construir espaços de diálogo, analisar,refletir proporcionando reflexão, jogar e principalmente: brincar e divertir o público.

acompanhem neste Blog todas as noticias referentes a MTP, como também reflexões, críticas, e etc....

abraços a todos

VÍDEO DE DIVULGAÇÂO DA VIII MOSTRA NACIONAL DE TEATRO POPULAR

2011-11-08T18:25:00.000-08:00

Video de Divulgação da VIII Mostra Nacional de Teatro Popular que aconte de 22 a 24 de novembro de 2011.

Grupo Caos e Acaso Lê "Mauser" na na Aldeia SESC Terra Vermelha

2011-11-02T08:55:00.000-07:00

O Grupo Caos e Acaso de Teatro da FTO Londrina participa da 'Aldeia SESC Terra Vermelha Londrina", um conjunto de atividades artísticas promovidas pelo SESC- Londrina, com a Leitura Dramatica de "Mauser" de Heiner Muller. A leitura do Texto de Muller acontecerá no 07 de novembro as 19:00hs na sala de espetáculo do SESC - Londrina. A entrada é Franca.

Esta Leitura da Mauser é o resultado de uma oficina sobre a obra de Muller de três realizadas no SESC Londrina, onde também participou o Núcleo Ás de Paus de Londrina.

O Texto de Müller é baseado em um romance de Sholokhov: Um soldado da revolução, cuja missão é matar os inimigos da revolução, em si, se torna um inimigo da própia revolução, porque não pode se libertar do medo de matar inocentes, como do prazer em matar, transformando massacres execuções. Ele deve ser morto e deve aceitar sua própria morte. O texto desmonta a fórmula "Morte aos inimigos da Revolução" em sua dialética onde não há escape para lógica da morte.

O Grupo busca lançar uma (ou conjunto de reflexões) sobre nosso momento politico atual. O que já construimos? o que estamos construindo? Uma curta experiência dramática sobre a revolução não permite conclusões ou reflexões exaustivas sobre o tema da ação política, mesmo que focalizada apenas no marxismo. Só de "marxismos" teriam que ser listados uns tantos, começando então os problemas, já que existe pouquíssimo consenso em torno dos próprios termos e definições que seriam empregados. O stalinismo é uma vertente do marxismo, ou uma negação, historicamente determinada, dele? Mas é aí que a arte pode fornecer um material precioso, e talvez insubstituível (essa é uma aposta, como é uma aposta a própria idéia de um mundo socialista), capaz de fazer circular idéias e sentimentos em torno da questão.

I Encontro de Contadores de Histórias de Londrina segue até dia 30

2011-10-25T11:05:00.000-07:00

Segue até o dia 30 de outubro em Londrina I Encontro de Contadores de História. O evento terá atividades voltadas às crianças, com histórias sendo contadas em várias partes da cidade. As histórias não terão apenas o público infantil como foco, mas também serão voltadas para educadores, pais, avós e outros interessados nesta arte.

De acordo com a organização, o I Encontro de Contadores de História de Londrina é dirigido aos interessados em aprender a contar histórias, que vão ter a oportunidade de fazerem as oficinas, ou participarem do workshop, a quem quiser ouvir as palestras, mesas redondas e outras conversas. E claro, há também espaço para aqueles que querem apenas ouvir uma boa história. Todas as atividades são gratuitas. Para as oficinas é preciso fazer a inscrição através do email biblioteca@londrina.pr.gov.br ou pelo telefone (43) 3371-6500.

Serão oferecidas quatro oficinas, todas relacionadas à arte de se narrar uma história: "Oficina de Contação de Histórias", com Dani Fioruci (Biblioteca Viva Itinerante"; "O Tecer do Contador de Histórias", com Guiomar Pimentel (Fio da Meada); "Acordais – A arte de contar histórias", com Regina Machado e "Oficina Ler e Contar histórias", com Fátima Café. As oficians serão realizadas na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina (UEL) – Divisão de Artes Cênicas (Av. Duque de Caxias, 3391) - e no Centro Museu de Arte de Londrina (Rua Sergipe, 640 – Centro).

Os eventos do I Encontro de Contadores de Histórias de Londrinas terão como palco o Teatro Zaqueu de Melo, a Biblioteca Pública Municipal de Londrina, a Praça Pindorama, a Biblioteca Lupércio Luppi, no Centro Cultural da Zona Norte, a Biblioteca Ramal da Vila Nova, o Aterro do Lago Igapó e o Bar Dona Menina. Haverá ainda apresentações nas escolas Municipais Francisco Quesada Ortega, Dalava Fahal Boaventura, Reverendo Odilon Gonçalves Nocetti e nas CMEIS, Valéria Veronesi e Durvalina Pereira Oliveira de Assis.

Demosul começa em Londrina

2011-10-15T07:20:00.000-07:00

Começou nesta sexta-feira (14), a 11ª edição do festival Demo Sul que traz a Londrina 17 bandas que vão agitar Londrina de 14 a 22 de outubro. Os ingressos já estão à venda na loja Sonkey, na rua Senador Souza Naves, nº 9 e, na Up Time Inglês, na rua Paranaguá, 688. As entradas custam R$30 e R$15 para meia-entrada.

Na noite de abertura, na Vila Cultural Espaço Alona, a partir das 23h30, o festival conta com a apresentação das bandas O Melda, de Minas Gerais, seguida da londrinense Brazilian Cajuns Southern Rebels e da curitibana Krappulas. No sábado, os shows serão realizados no Hotel Sumatra (na rua Senador Souza Naves, 803), onde se apresentam as bandas Osso e Dente e Monkberry, ambas de Londrina, e Móveis Coloniais de Acaju, do Distrito Federal.

Além da apresentação das bandas, o festival também conta com a realização da Rodada de Negócios, duas mesas de debates, mostra de filmes independentes, VIII Simpósio de Música Independente e oficina de Mídia Livre. A Oficina de Mídia Livre será realizada nesta sexta, na Garagem Hermética, que fica rua Jorge Casoni, 2242, com o jornalista mineiro Gabriel Zambon.

No sábado (15), no Barbearia Bar, será realizada uma Rodada de Negócios com Claudio Pilha. Cláudio, da banda O Melda, é dono do bar A Obra, situado em Belo Horizonte (MG), que é um espaço voltado à cena musical alternativa e outras manifestações culturais, como as artes plásticas, cinema e literatura. A proposta é difundir esta prática em Londrina. O Barbearia Bar fica na avenida Quintino Bocaiúva, 1095.

O 11º Festival Demo Sul conta com o patrocínio do Caixa Econômica e Governo Federal, Sonkey, Bud`s Zone e do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC). A programação do festival pode ser conferida no blog do evento: www.demosul.blogspot.com

Secretaria da Cultura Lança Editais para 2012.

2011-10-13T11:56:00.000-07:00

Estão abertos, os editais para inscrição de projetos para recurso do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic), para o ano de 2012. Os editais podem ser acessados no portal da prefeitura, no link do Jornal Oficial. De acordo com a diretora de incentivo à cultura, da Secretaria Municipal de Cultura, Solange Batigliana, a VI Conferência de Cultura de Londrina aprovou os editais para os interessados em concorrer aos recursos do incentivo à cultura. São três editais disponíveis para a inscrição dos projetos: edital para projetos culturais independentes, para projetos estratégicos e do programa Vilas Culturais.

Projetos Culturais

“O edital para projetos culturais independentes é voltado para projetos elaborados por produtores culturais, com base em sua iniciativa livre e independente, ou seja, nascem da vontade dos produtores culturais”, explicou Solange. O edital vale para pessoas físicas e jurídicas. Para este edital, o total de recursos destinados é de R$ 1.120.000,00, que serão divididos, dessa forma: R$ 784.000,00, para projetos com orçamento de até R$ 30.000,00 e R$ 336.000,00 para projetos com orçamento de até R$ 50.000,00, com uma única exceção para curta metragem em película, com teto de R$ 120.000,00. Neste caso, só haverá possibilidade de aprovação de um projeto. As inscrições para este edital podem ser feitas até dia 24 do próximo mês.

Projetos Estratégicos

O edital para projetos estratégicos, segundo a diretora, é direcionado para duas linhas específicas e apresentado apenas por pessoas jurídicas. A primeira linha é: Projetos Estratégicos Livres: para eventos e processos de formação cultural, estes com mais de cinco anos de experiência. O total de recursos é de R$ 840.000,00, com projetos até R$ 60.000,00. A segunda linha dos projetos estratégicos é a de Patrimônio Histórico. Para este edital, o total de recursos é de R$ 120.000,00. Os projetos das duas linhas deste edital podem ser inscritos até dia 25 de novembro.

Vilas Culturais

O terceiro e último edital é o de Vilas Culturais. “O Programa Vilas Culturais visa fomentar espaços para a articulação de grupos de produção cultural”, destacou a diretora. Ela disse também que, par este edital, podem ser apresentados projetos apenas por pessoas jurídicas. Para este edital, o total de recursos destinados é de R$ 320.000,00. Os projetos devem ter como teto orçamentário valor até R$ 40.000,00. O prazo para entrega dos projetos é dia 25 do próximo mês.

Promic

O Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic) foi criado pela Lei Municipal nº 8.984, de 6 de dezembro de 2002, com o objetivo de propiciar os recursos financeiros necessários à execução da política cultural do município.

Contribuição à discussão sobre o Prêmio Teatro Brasileiro

2011-10-10T11:02:00.000-07:00

Contribuição à discussão sobre o Prêmio Teatro Brasileiro

Há quase dez anos existe a proposta de criação do Prêmio Teatro Brasileiro. Segundo a última versão do projeto, ele pretende “fomentar o desenvolvimento de um teatro que tenha relevância cultural” e “facilitar e estimular o acesso da população ao mesmo”. Movimentações recentes, como a possibilidade de manutenção do mecanismo de renúncia fiscal com alíquota de 100% para viabilizar este prêmio, pedem uma reflexão.

No final da década de noventa, artistas e grupos teatrais paulistanos iniciaram um movimento que impulsionou a discussão de políticas públicas na área da cultura. O Arte contra a Barbárie, já no seu primeiro manifesto, em 1999, afirmava: “a atual política oficial, que transfere a responsabilidade do fomento à produção cultural para a iniciativa privada, mascara a omissão que transforma os órgãos públicos em meros intermediários de negócios.”

Anos mais tarde, no final do governo Lula, o Movimento 27 de Março, em parceria com a Roda do Fomento e o movimento de teatro de grupo da cidade de São Paulo, dizia em carta aberta à sociedade brasileira: "o acúmulo de reflexão realizado durante décadas na área de política cultural, fruto da energia, crítica e sensibilidade de milhares de cidadãs e cidadãos, não se traduziu em ações estruturantes, independentes da lógica de mercado e radicalmente democráticas, como se esperava e como o Brasil precisa."

Passado mais algum tempo, constatamos que a transferência de responsabilidade, e de recursos, da esfera pública para a iniciativa privada, continua sendo a pedra de toque da política cultural brasileira. Como os órgãospúblicos seguem obedecendo o papel de intermediários de negócios, as ações estruturantes reivindicadas não ultrapassaram os estágios preliminares e dormem nas gavetas do executivo e do legislativo. As propostas dos últimos anos, como é o caso do Procultura, projeto de lei que pretende reorganizar a velha Lei Rouanet, ela mesma uma roupa nova para a Lei Sarney (1986), já nasceu prometendo muito menos do que se esperava. E corre o risco de piorar.

Além da manutenção do mecanismo de renúncia fiscal, talvez a maior aberração de política cultural que se tenha notícia abaixo e acima do Equador, o Procultura tem sido alvo de produtores e empresários da cultura que não se satisfazem com o mecanismo de transferência de renda e de submissão do interesse público ao interesse privado. Para eles, a renúcia fiscal de 80% dos valores aplicados em projetos culturais é insuficiente, querem 100%. Nada de novo sob o sol. O grave é que o governo atual, com sua amplíssima base de apoio, parece disposto a aceitar esta e outras condições.

Em função da alegada falta de recursos para investir na arte e na cultura do seu povo, o governo brasileiro e seus interlocutores privilegiados, acenam com propostas mirabolantes. Ora é destinar à cultura recursos advindos das inúmeras loterias que se aproveitam do desejo de melhorar de vida de milhares e milhares de pessoas. Ora é transferir parte dos recursos obtidos com a renúncia fiscal para o Fundo Nacional de Cultura e deste para o Prêmio Teatro Brasileiro.

Esta última ideia revela, além dos equívocos recorrentes no trato da coisa pública, uma peculiar desfaçatez. Agora não apenas pede-se que aceitemos a renúncia fiscal, mas que torçamos para que ela dê certo, já que sairia de uma pequena parte dos seus recursos, o dinheiro para a implementação democrática, através de editais e programas, das ações estruturantes que defendemos há muito tempo, como o Prêmio Teatro Brasileiro.

É esta a situação que vivemos. No lugar de investimento direto e transparente em arte e cultura, ganham lugar os arranjos viciados e as medidas paliativas que invocam o bom-senso, a conhecida "política do possível", ou das migalhas.

Nós, que reivindicamos a clareza política do Arte Contra a Barbárie e do Movimento 27 de Março, não temos o direito de ser tímidos ou venais. É preciso aprovar o Programa Prêmio Teatro Brasileiro, nos moldes do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, com dotação orçamentária própria e critérios de funcionamento definidos em lei específica. O programa que defendemos não deve estar vinculado ao Fundo Nacional de Cultura e tampouco a qualquer mecanismo de renúncia fiscal. Ele deve servir, portanto, como paradigma de uma outra políticia cultural.

Se nossas propostas não se concretizarem amanhã, ou mesmo depois de amanhã, pelo menos teremos a dignidade de deixar para as gerações futuras algumas pistas do bom combate.

São Paulo, outubro de 2011.

Buraco do Oráculo, Companhia Ocamorana, Grupo Teatral Parlendas, Kiwi Companhia de Teatro.

Este texto está aberto a contribuições!

Show no "Dona Menina" movimenta fim de semana

2011-10-07T14:44:00.000-07:00

Acordes marcantes e uma sonoridade própria. Assim pode ser definida a qualidade sonora do guitarrista e arranjador Rovilson Pascoal, de São Paulo. Ele se apresenta em Londrina neste sábado (8), às 13h, no Dona Menina Restaurante. (Ao lado da Vila Cultural Casa do Teatro)

O músico estará acompanhado da cantora e atriz Edna Aguiar. A dupla, que já tem longa parceria musical, apresenta um repertório voltado ao samba e a música popular brasileira.

O programa tem Assis Valente, passando por Zé Kéti, até chegar a Chico Buarque.

Pascoal vem se destacando na chamada nova cena musical paulistana. É diretor musical do recém lançado álbum “Adoniram – 100 anos”, uma homenagem ao centenário deste grande mestre do samba.

Além disso, Rovilson Pascoal também participa de projetos musicais com Mariana Aydar, Elza Soares, Rita Ribeiro, Junio Barreto, Juliana Kehl, Rubi, Moisés Santana, Kleber Albuquerque, Andréia Dias, Trans por 4, Cérebro Eletrônico, Gran, banda Farufyno, Isla Jai e Arleno Farias, entre outros.

Atuou como guitarrista na gravação do álbum "Dois a rodar", da banda Ludov, disco que lhe rendeu o prêmio VMB, na categoria "Prêmio Banda Revelação".

Também participou de turnês nacionais e internacionais com as duplas Christian & Ralf, Zezé di Camargo & Luciano, Wanessa Camargo, Fernanda Porto, Paula Lima, Zélia Duncan, Frejat, entre outros.

Em 2008 foi arranjador da faixa "Acontece" (Cartola), interpretada por Rita Ribeiro no disco "Cartola - 100 anos - O autor e seus intérpretes", lançado pela gravadora Sony/BMG.

No ano seguinte, participou como arranjador do disco "100 anos de Carmem Miranda - duetos e outras carmens" (Sony/BMG), para o qual fez arranjos para as faixas interpretadas por Elza Soares e Maria Alcina.

Fez arranjos e direção musical do show "Isaurinha Garcia - revivendo a personalíssima", apresentado no SESC pinheiros, espetáculo no qual participaram Maria Alcina, Peri Ribeiro e Vânia Bastos.

Serviço

Show com Edna Aguiar e Rovilson Pascoal

Quando: sábado, dia 8 de outubro.

Horário: 13 horas

Onde: Dona Menina Restaurante - Rua Guararapes, 177 - próximo a av. Higienópolis.

Couvert: R$ 5,00

Reserva de mesas e informações: (43) 3029.0409

FTO Participa do Projeto "SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA

2011-10-03T20:15:00.000-07:00

Grupos Londrinenses estudam a obra de Hiner Muller.

O Grupo Caos e Acaso da Fábrica de Teatro do Oprimido, Conjuntamente com o Núcleo Ás de Paus, participam do Projeto "SESC Dramaturgia: Leituras em Cena" que acontece no Espaço Cênico do SESC Londrina , no período de 03 a 05 de outubro.
O projeto “SESC Dramaturgia: leitura em Cena”, em seus treze anos de existência, confirma sua importância no cenário das artes cênicas pelo viez dos estudos acerca do texto dramático. Ao longo deste período obteve excelente repercussão junto aos grupos tetrais de todo país, mobilizando um publico diverso. o objtivo deste projeto éEstimular a pratica da leitura de textos teatrais, nacionais e estrangeiros; incentivar a pratica da leitura dramática; apoiar a pesquisa dramatúrgica; provocar a reflexão e o debate sobre a importância e o papel da dramaturgia no teatro contemporâneo; propiciar ao intercâmbio entre artistas de teatro, pesquisadores, formadores de opinião e público interessado.
Em Londrina, o Projeto, que está sendo coordenado pela Atriz, pesquisadora e diretora tetral Daiane Dordete Steckert Jacobs, - Doutoranda e Mestre em Teatro pela UDESC - tem como principal objetivo proporcionar a leitura e análise de quatro textos do escritor alemão Heiner Muller (Medea Material, Hamletmachne, Mauser e Quartett), grande representante da literatura teatral pós-dramática do fim do século XX; além de oferecer contextualização histórica e sócio-cultural do autor, bem como breve histórico e análise de sua produção. A atividade também contará com exposições audiovisuais sobre Heiner Muller e sobre montagens já realizadas de seus textos, estudo e análise de quatro obras do autor e práticas de leitura encenada das mesmas.

Flash Mob "DE- RE-PEN-TE, Colocou Londrina para Dançar

2011-10-01T17:51:00.000-07:00

No sábado, 1º de outubro, a qualquer momento, os passantes poderão surpreender-se com o acontecimento inusitado. Trata-se do Flash Mob “De-re-pente”, que lança oficialmente o Festival de Dança de Londrina 2011.

A intervenção urbana surpresa, organizada por Milene Duenha e pelo Centro Social Marista Ir. Acácio (Londrina), reúne um grupo de quase 300 pessoas das mais diversas faixas etárias e procedências. Além de educandos do Centro Social, a idéia ganhou parceiros de outros projetos sociais e artísticos da cidade, e adeptos que souberam da performance por meio de redes sociais.

O Flash Mob “De-re-pente” tem como objetivo dar as boas vindas ao Festival de Dança e, por extensão, chamar a atenção para a presença da arte no cotidiano. A ideia surgiu do interesse em pesquisar formas de intervenções urbanas diante de discussões sobre consciência ambiental do projeto “Ambiente, eu no meio”, desenvolvido com as turmas de Expressão Corporal do Centro Social Marista.

A performance começou com a criação coletiva de uma coreografia envolvendo crianças, adolescentes e jovens, e logo contou com o apoio da turma de hip hop do projeto “A Rua Dança a cidade”, Troupe Tangará e grupos de capoeira.

Como a intenção era a de envolver um grande número de pessoas, conforme requer o conceito de Flash Mob, foram feitas divulgações em mídias sociais, como Facebook e Orkut. Diante da grande adesão, houve necessidade de organizar a forma de participação de cada grupo por meio da divisão do trabalho em módulos coreográficos.

A partir desta estratégia, a organizadora Milene Duenha separou os 300 participantes em blocos. Em nenhum momento realizaram-se ensaios coletivos no local onde será executada a performance para preservar o elemento surpresa. Vem daí também o ineditismo da ação. Os participantes - alguns não ligados necessariamente à área da dança - dedicaram-se pelo menos um mês aos ensaios para a concretização do Flash Mob.

Tão rápido quanto entraram na dança, os participantes dispersam-se após a performance, voltam aos seus afazeres diários. Fica, no ar, o clima de festa e celebração à arte do movimento que domina Londrina nos próximos seis dias.

O 9º Festival de Dança segue até quinta-feira (6). As apresentações acontecem diariamente, às 20 horas, no Teatro Ouro Verde.

A PLURALIDADE DA DRAMATURGIA PARA O TEATRO DE RUA

2011-09-27T20:51:00.000-07:00

No mês de Junho de 2011 ocorreu em São Paulo o 1º Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua, uma realização do Núcleo Pavanelli – teatro de rua e circo – Centro de Pesquisa para o teatro de rua Rubens Brito. Foram dias intensos na UNESP – Barra Funda. O Seminário tinha como objetivo norteador colocar em discussão a pluralidade das formas dramatúrgicas utilizadas nas praças e ruas do Brasil.

Tratando-se de caráter nacional foram convidados artistas-fazedores desta dramaturgia, como Amir Haddad (Grupo Tá na Rua/RJ), Júnio Santos (Grupo Cervantes do Brasil e Movimento Escambo/CE e RN), César Vieira (TUOV/SP), Márcio Silveira (Grupo Teatral Manjericão/RS), Juliano Espinhos (Grupo Vivarte/AC), Hélio Fróes (Grupo Nu Escuro/GO), Luciene Borges e Leonardo Lessa (Galpão Cine-Horto/MG), Alexandre Krug (Cia São Jorge de Variedades/SP), Marcos e Simone Pavanelli, e os integrantes do Núcleo de Dramaturgia do CPTR Rubens Brito: Áurea Karpor, Luiz Checchia e Thomas Holesgrove. Diante deste quadro de convidados tivemos notadamente a participação de representantes de todas as regiões do Brasil.
Ler na Integra:

O evento de quase um mês teve início no dia 03/06 com o Professor Alexandre Mate (IA/UNESP) debruçando-se sobre o tema "O Teatro de Rua e Suas implicações sociais e políticas", já no dia 08/06, os Professores Mário Bolognesi e Fernando Neves discorrendo sobre o tema "Dramaturgia do Circo – as entradas de palhaço e o circo-teatro". No dia 11/06 houve um grande encontro com mais de vinte grupos discutindo sobre "Processo Colaborativo". Destes encontros não participei, mas faço o registro para demonstrar o quanto os realizadores pensaram numa maior abrangência possível do tema em questão. Mais detalhes podem ser obtidos no site: www.nucleopavanelli.com.br
Lia na íntegra Aqui

Mostra de Cultura Inclusiva Hoje em Londrina

2011-09-27T06:06:00.000-07:00

Organizadores do projeto Mostra de Cultura Inclusiva apresentam nesta terça-feira (27) os resultados dos cinco meses de oficinas de dança de salão ministrados para pessoas com deficiências físicas, mentais, auditivas e visuais. As mostras serão realizadas no Cine Teatro Ouro Verde, em dois horários, às 15h15 eàs 19h30. A entrada é franca.

A diretora e coordenadora do projeto, Maria Helena Curotto Martins contou que as oficinas acontecem desde abril, em vários pontos da cidade. "Nossos alunos têm dificuldades de frequentar shows e teatro. Alguns nunca haviam pisado num teatro", disse. O objetivo, segundo ela, é estimular o hábito e favorecer a troca de experiências entre eles e os demais grupos convidados.

As oficinas de danças de salão foram realizadas na Escola de Educação Especial Santa Rita-APAE de Londrina, Instituto Londrinense de Educação de Surdos (ILES), Instituto Londrinense de Instruçãoe Trabalho para Cegos (ILITC), APS-Down, Caps-AD, ILECE e Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido.

"Nas apresentações, além da interação entre eles e a troca de experiências com os outros grupos, eles poderão trabalhar a questão do respeito. O respeito consigo mesmo e o respeito com o outro", explicou Maria Helena. O projeto temo apoio do Programa de Incentivo à Cultura (Promic), da Prefeitura de Londrina.

Mémorias do Teatro

2011-09-11T18:56:00.000-07:00

História das Artes Cênicas de Londrina Ganha Registro Virtual em Pesquisa do Grupo Teatro de Garagem.

A Cia de Teatro de Garagem que, através de um bolsa concedida pela FUNARTE, investigou (e de forma muito competente) a produção teatral da cidade de Londrina, desde suas primeiras manifestações na década de 50 até a produção contemporanêa.

O Trabalho que durou 7 meses e foi disponibilizado a partir de ontem, 06 de setembro,pelo site http://www.teatrodegaragem.com.br/, que traz dois grandes links - um dedicado às memórias daa produção cênica da cidade e outro conplando a própria tragetória do Grupo.

A Cia realizou entrevistas com personalidades importantes do teatro pé-vermelho como Nitis Jacon, Alcides Carvalho, Apolo Theodoro, Mário Bortolotto e Paulo de Moraes. O Grupo também entrevistou técnicos de iluminação, além de atores e diretores. Ao todo foram realizadas 34 entrevistas.

É uma pesquisa de qualidade e estremamente necessária, e não só para quem é de Teatro, mas para todos aqueles que se interessam, de alguma maneira, pela história logal.

parabens à Galera do Teatro de Garagem...

Grupos Selecionados para VIII Mostra de Teatro Popular de Londrina

2011-08-30T10:44:00.001-07:00

Prezados Amigos

Viemos através deste, divulgar a listagem dos grupos convidados para VIII Mostra de Teatro Popular de Londrina. Antes, porém, gostaríamos de Agradecer as 17 Propostas de Espetáculos e de Processos de Trabalhos que nos foram enviadas. Este Foi o ano que mais recebemos propostas para a Mostra, o que demonstra que o interesse dos Grupos vem crescendo ano a ano pelo evento, e esperamos cada vez mais transformá-lo em um espaço poeticamente importante e politicamente relevante. Por isso agradecemos a todos os Grupos pelo envio de seus materiais e principalmente por colocarem-se a disposição para participar deste momento.

Abraços a todos
Roberto Sales (Gil).

Grupos/ Espetáculos

Grupo: Grupo Teatro do Imprevisto (GTI)
Espetáculo: “Zé Malandro”
São José dos Campos – SP

Grupo: Coletivo Boatoclandestino
Espetáculo: "Deus Ajuda os Bão"
Curitiba – PR

Grupo Arlequins
Espetáculo: "Os Filhos da Dita"
São Paulo – SP

Grupo: Trupe Koskowiski
Espetáculo: "O Moço que Casou com a Mulher Brava"
Sorocaba- SP

Grupo: Nativos Terra Rasgada
Espetáculo: "Ditinho Curadô"
Sorocaba – SP

Grupo: Mamulengo da Folia
Espetáculo: "A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru"
São Paulo – SP

Grupo: Cia Forrobodó de Teatro e Cultura Popular
Espetáculo: "O Pavão Misterioso"
São José do Rio Preto – SP

Pedimos aos Grupos que Enviem Carta de Confirmação de Participação até o dia 15 de setembro para o E-mail fto_londrina@yahoo.com.br.

Núcleo Ás de Paus apresenta: GIRO

2011-08-15T16:05:00.000-07:00

A Pereira da Tia Miséria” espetáculo teatral de rua, criado pelo Núcleo Ás de Paus, de Londrina, desde sua estréia em agosto de 2010, já se apresentou em vinte e cinco cidades nos estados do Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro.
Nos próximos dias 20, 21 e 22 de agosto, em comemoração ao aniversário do espetáculo, o Núcleo promove a programação GIRO, com diversos eventos artísticos no intuito de mostrar o diálogo com outros artistas londrinenses que tiveram ligações diretas ou indiretas com a obra.
Na grade a Cia Teatro de Garagem, importante fomentadora do teatro na cidade, apresentará seu espetáculo “Homens Livres”, no dia 20, às 11h na Praça Marechal Floriano Peixoto (Praça da Bandeira); Ainda no sábado, a Cia Os Toscos participará da mostra com “Crise de Identidade”, às 20h30, no Circo Funcart. No domingo, 21, “A Pereira da Tia Miséria” será reapresentada no Zerão às 15h; Às 18h, o Restaurante Dona Menina sediará o espetáculo Risoflora, com a atriz Edna Aguiar, além do “Sarau do Giro” que será acompanhado de performances artísticas, exposições de artistas plásticos convidados, literatura e gastronomia. Na segunda-feira, 22, Viqui Vega levará o espetáculo “Dona Menina” ao palco do Circo Funcart, às 20h. Encerrando a programação, o Núcleo promoverá, ainda no Circo Funcart, às 21h, a Demonstração de Trabalho: Os aparelhos de prolongamento do corpo do ator no espetáculo “A Pereira da Tia Miséria”.

Serviço:
Giro – Dias 20, 21 e 22 de agosto.

O GIRO conta com os seguintes apoiadores:
Viação Garcia;
Funcart;
Restaurante Dona Menina;
Midiograf;
Bar Valentino;
Empadaria Nacional;
Vila Cultural ALMA Brasil.

Mostra de Teatro Contemporâneo em Maringá - PR

2011-08-12T07:06:00.000-07:00

A cidade de Maringá vai sediar entre os dias 15 e 28 de agosto a ‘1ª Mostra de Teatro Contemporâneo’, promovida pelo grupo Teatro & Ponto Produções Artísticas, com direção geral de Marcio Alex Pereira.

Na abertura oficial do evento estará presente um dos mais importantes grupos do teatro brasileiro: O Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho, que traz duas apresentações gratuitas do musical “Lamartine Babo”, numa parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e o projeto Convite ao Teatro. Outros destaques da programação são os espetáculos “Music Hall”, da Cia da Mentira (SP) no dia 21; “Abracadabra” de Luís Paetow (SP) no dia 22; “Ópera dos Vivos – Ato 1”, da Cia do Latão (SP) no dia 24 e “Comunicação a uma academia”, do Club Noir (SP) no dia 27.

A Mostra terá também exibição de filmes, palestras, oficinas, mesa redonda e feira de livros. Informações: http://www.mtcontemporaneo.art.br/ e http://www.blogdamostratc.blogspot.com/

Projeto ‘O Recado dos Livros’ oferece Oficina de Criação Poética em Londrina/PR

2011-08-12T07:00:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para a Oficina de Criação Poética com o escritor londrinense Maurício Arruda Mendonça. A oficina é parte do projeto O Recado dos Livros, que este ano realiza atividades mensais em comemoração aos 60 anos da Biblioteca Pública de Londrina. A oficina será realizada em seis encontros, das 14 às 17 h, nos dias 15, 17, 19, 22, 24 e 25 de agosto na Biblioteca Pública. Estão sendo ofertadas 20 vagas e as oficinas são gratuitas.

Os participantes devem ter 15 anos ou mais.

As inscrições podem ser feitas através do email orecadodoslivros@yahoo.com.br, na própria Biblioteca ou pelo telefone 3371-6500. A oficina acontece na Biblioteca Pública de Londrina, Avenida Rio de Janeiro, 413 Centro - Londrina/PR.

Trabalhadores da Cultura Ocupam FUNARTE em SP

2011-07-26T13:53:00.000-07:00

O Movimento de Trabalhadores de Cultura mantém ocupado o prédio da Funarte (Fundação nacional de Arte), região central de São Paulo, desde a tarde de segunda-feira (25). A ocupação ocorreu após manifestação feita pelo movimento em frente ao edifício, com a participação de cerca de 700 pessoas.

Mais de 300 pessoas, entre artistas e simpatizantes, passaram a noite na Funarte e permanecem no local neste momento. A ocupação é por tempo indeterminado e o movimento mantém os portais fechados com entrada e saída controlada.

A trabalhadora de cultura, Fernanda Azevedo, informou que o movimento decidiu ocupar o local em protesto contra a política de privatizaçã o que o governo tem imposto a Cultura no país, além disso, os manifestantes reivindicarem a aprovação de projetos de lei que beneficiem o livre acesso aos meios culturais e artísticos, como a PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e a PEC 150, que garante 2% do orçamento Geral da União para investimentos culturais.

A ocupação está sendo acopanhada on-line por centenas de Grupos teatrais de todo Brasil que pestam solidariedade e apoio ao Movimento.

VIII Mostra de Teatro Popular Continua com Inscrições Abertas

2011-07-22T11:37:00.000-07:00

A VIII Mostra Nacional de Teatro Popular continua com o processo de inscrição de trabalhos de grupos e companhias de Teatro de Rua, Circo Teatro, Teatro de Feira, Teatro de Mamulengos e demais vertentes de Teatro Popular interessados em participar do evento. A inscrição é gratuita e o mesmo proponente pode inscrever mais de um trabalho.

Os interessados em participar têm até o dia 15 de agosto para preencher a ficha de inscrição, disponível neste site (Leia o edital e ficha de inscrição aqui), e enviar o material complementar indicado no regulamento da mostra.

A VIII Mostra Nacional de Teatro Popular acontece de 24 a 27 de novembro. Além de espetáculos, o evento também prevê uma grade de atividades formativas composta por demonstrações de processos de trabalho e mesas redondas, todas gratuitas.

Inscrevam-se

Manifestação dos Trabalhadores da Cultura

2011-07-20T11:59:00.000-07:00

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas
desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa.
A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas.
Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.
Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2
bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para quequalquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata votação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata votação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, nos padrões propostos pela ONU, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.
Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram
suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado.
Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao
Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura, chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

VIII Mostra de Teatro Popular Abre Inscrições

2011-07-13T20:35:00.000-07:00

Inscrições abertas para a seleção de espetáculos e processos de trabalho

A VIII Mostra Nacional de Teatro Popular abre o processo de inscrição de trabalhos de grupos e companhias de Teatro de Rua, Circo Teatro, Teatro de Feira, Teatro de Mamulengos, e demais vertentes de Teatro Popular interessados em participar da VIII Edição do Evento.

Para participar é necessário preencher a ficha de inscrição que permanecerá disponível no site www.ftolondrina.blogspot.com, até o dia 15 de Agosto de 2011, bem como enviar via postal o material complementar solicitado conforme indicado no regulamento. (que também pode ser acessado no site).

A inscrição é gratuita e o mesmo proponente pode inscrever mais de um trabalho.

A 8ª edição acontece de 24 a 27 de novembro de 2011, na cidade de Londrina -Paraná, além da mostra artística composta pela apresentação de espetáculos, o evento também prevê uma grade de atividades formativas composta por demonstrações de processos de trabalho e mesas redondas, todas gratuitas. A Mostra de Teatro Popular de Londrina tem como principais objetivos fortalecer o Teatro Popular do País, além de contribuir para ampliação do diálogo entre artistas, brincantes, trabalhadores da arte, de todo país, fortalecendo as reflexões e os fazeres dos artistas e grupos que se dedicam a atuar na esfera do Teatro Popular – em suas múltiplas formas e vertentes.

A Mostra Nacional de Teatro Popular de Londrina é uma realização da Fábrica de Teatro do Oprimido (FTO) e da Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, com patrocínio integral do Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC).

SERVIÇO:
VIII Mostra Nacional de Teatro Popular.
Data – de 24 a 27 de novembro de 2011.
Inscrição – até a 15 de agosto de 2011.
site – www.ftolondrina.blogspot.com
e-mail – fto_londrina@yahoo.com.br

Ficha de Inscrição AQUI (orientação: Clicar em download no final da página.)

EDITAL da VIII MOSTRA NACIONAL DE TEATRO POPULAR DE LONDRINA

2011-07-13T20:17:00.000-07:00

Baixe a Ficha de Inscrição AQUI

Orientação: ir ao final da pagina e clicar em download, a cima do nome do arquivo

EDITAL DE INSCRIÇÃO
VIII MOSTRA NACIONAL DE TEATRO POPULAR

A Fábrica de Teatro do Oprimido – FTO - Londrina, faz saber que estão abertas às inscrições para a “VIII MOSTRA NACIONAL DE TEATRO POPULAR”, se dará mediante as condições abaixo estipuladas:

1. Do Período de realização do Evento:
A oitava Edição da Mostra Nacional de Teatro Popular acontecerá no período de 24 à 27 de Novembro de 2011, na cidade de Londrina, Paraná , Brasil.

2 . Das Formas de Participação:
2.a Espetáculos
Os Grupos e Coletivos Teatrais como os Centros de Multiplicação Estética, poderão inscrever-se no evento através de apresentações de:
2.a.1 - Espetáculos Teatrais, ligados as perspectivas do Teatro Popular em suas múltiplas determinações: Teatro de Rua, Circo Teatro, Teatro de Feira, Teatro de Mamulengos, Teatro de danças folclóricas, Teatro Político, Teatro do Oprimido, Teatro Comunitário, Intervenções Urbanas, etc.

2.b Demonstração de Processo de Trabalho
2.b.1 - Demonstração de Processos de Trabalho, vinculados ou não a sua atual pesquisa estética.
2.b.2 - Para efeito desde edital são consideradas Demonstrações de Processos de Trabalho: Oficina de Intercâmbios de metodologias de construção de espetáculos, Apresentação de cenas de espetáculos de repertório, demonstração de exercícios e experimentos de trabalho, apresentação de videografias, etc.
2.b.3 – As Demonstrações de Processos de trabalhos deverão ter a duração de 1 hora e 30 minutos.
Parágrafo Único: As inscrições de Demonstrações de Processos de Trabalho são condicionadas à inscrição de um espetáculo pelo grupo, não sendo acatadas pela comissão organizadora a inscrição avulsa de Demonstração de Processos de Trabalho.

2.c Das Inscrições Avulsas
Pesquisadores (as), arte-educadores (ais), Agentes Culturais poderão inscrever-se no evento, individualmente, como participantes das demonstrações dos processos de trabalho, à época de sua divulgação, que ocorrerá após o lançamento da programação oficial:

2.c.1 - Estas inscrições serão condicionadas ao número de vagas oferecidas pelo grupo proponente.

3. Das Atividades Formativas
As atividades formativas da VIII Mostra Nacional de Teatro Popular, consistirão de Demonstrações de Processos de Trabalhos de caráter teórico-prático e mesas redondas. Poderão ocorrer painéis temáticos, sob a responsabilidade de qualquer um dos Grupos Participantes do Evento, desde que não concorram com as demais atividades relacionadas no Calendário de Atividades. Tais painéis serão divulgados pela Comissão Organizadora, desde que o grupo responsável a informe em tempo hábil. Para participação em mesas redondas, não haverá necessidade de inscrição previa.

4. Temário

4.1 - O eixo central do VIII Mostra Nacional de Teatro Popular será: "Caminhos para um Teatro Popular”

No qual se desdobrará nas mesas redondas
1. Criação Artística Para o Espaço Público

2. Teatro Popular: Articulações, sobrevivência e políticas publicas

4.2 – As mesas serão compostas por integrantes dos grupos participantes, desta maneira, cada grupo, no ato da inscrição é facultado o direito de indicar um representante para participar destas mesas e expor suas experiências e propostas.

5 . Das Inscrições:

5.a Para Grupos, Coletivos Teatrais
As inscrições poderão ser feitas de 15 de julho a 15 de agosto de 2011 na Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, ou via correios.
Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição, que está disponível no BLOG WWW.FTOLONDRINA.BLOGSPOT.COM, como também poderá ser solicitada através do e-mail fto_londrina@yahoo.com.br ou no Expediente da Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, situada à Rua Dep. Nilson Ribas 234, jardim Bancários.

Além da documentação especificada no item 6 deste edital (Da Documentação), a Ficha de Inscrição deverá ser enviada para o seguinte endereço:
VIII Mostra de Teatro Popular de Londrina
A/C Nádia Borges Lima e/ou Gildemar Roberto Sales
Rua Olando Caran 188 – Jardim Campos Verdes
CEP 86085 - 248 - Londrina – PR
Informações: Fone: 0 (xx) 43- 3029-0208 / 9115-4830

5.b - As inscrições serão recebidas até às 18h do dia 15 de Agosto de 2011 e deverão ser, entregues pessoalmente ou enviadas via correio-sedex (considerando a data de postagem). Serão desconsideradas as inscrições após esta data, ou que não estejam em conformidade com o item 6 deste edital.
5.b.1 – Não serão aceitas inscrições via e-mail.
5.b.2 – As inscrições são gratuitas.
5.b.3 – para participação no evento, o grupo/coletivo teatral deverá inscrever obrigatoriamente, Apresentação de Espetáculo e Demonstração de Processo de Trabalho, como especificadas no item 2.b.3, deste edital, não sendo permitidas inscrições avulsas de espetáculos, como de demonstrações de processos de trabalho.
5.b.4 – O não preenchimento da ficha de inscrição inviabiliza o Grupo/Coletivo a compor a grade de atividades do evento.

5.c Para pesquisadores (as), Arte-Educadores (as), Agentes Culturais.

Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição a ser solicitada através do e-mail fto_londrina@yahoo.com.br ou no Expediente da Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, após vinculação da grade de atividades formativas do evento.

6. Da documentação:
6.a - Os Grupos/ Coletivos teatrais deverão enviar juntamente com a ficha de inscrição impressa a seguinte documentação em CD-R:

I. 01 cópia do texto. (word ou similar)
II. Três fotos do espetáculo inscrito, em alta resolução, para serem utilizadas na divulgação. As fotos deverão ser enviadas em formato digital/CD em no mínimo, 300dpi.
III. Ficha técnica do espetáculo com todos os envolvidos no espetáculo e suas respectivas funções. (word ou similar)
IV. Descrição e ficha técnica da Demonstração de Processo de Trabalho Proposto (word ou similar)
V. Histórico do Grupo (word ou similar)
VI. Mapa de iluminação e som (PDF)
VII. Matérias de Jornais e revistas sobre o Grupo e o espetáculo, caso houver (PDF)
VIII. Ficha anexa com nome completo, RG e CPF de todos os integrantes do elenco e equipe técnica. (word ou similar)

IX. DVD com o espetáculo na integra, preferencialmente sem edição.

X. Declaração, assinada por todos os integrantes do grupo, de concessão de imagem e dos direitos de veiculação de imagem das ações e apresentações realizadas na mostra, para sua utilização em exibições sem fins comerciais, de caráter informativo, para promoção e divulgação das atividades da Mostra. (Impressa)

6. b - Qualquer alteração na ficha técnica e na ficha anexa devem ser comunicados a comissão organizadora, no mínimo 5 dias antes da chegada do Grupo a cidade de Londrina.

7 . Da seleção
7.1 - Espetáculos
Serão selecionados para participar da VIII Mostra Nacional de Teatro Popular,
7.1.a – um total de oito (8) grupos/coletivos teatrais, sendo:
7.1.b – 5 grupos que realizem seus espetáculos em ruas/ espaços públicos,
7.1.c – 3 grupos realizem seus espetáculos em teatro de arena.

7.2 – Dos Processos de Trabalho
Serão selecionados para participar da VIII Mostra de Teatro Popular
7.2.a – um total de 5 processos de trabalho dos grupos/coletivos teatrais inscritos

8 . Grupos selecionados
A listagem dos grupos convidados/convocados será divulgada no dia 25 de Agosto de 2011, no site http://www.ftolondrina.blogspot.com/.

8.1 - Os grupos convidados terão até o dia 16 de setembro de 2011, para confirmar sua participação no evento, através de oficio (via e-mail ou correspondência).
8.2 - A não confirmação até a data mencionada desabilitará a participação do grupo.
8.3 - A Comissão Organizadora ficará responsável por adequar os espetáculos selecionados conforme disponibilidade de dias e locais de apresentação.
8.4 - A Comissão Organizadora poderá, a qualquer tempo, entrar em contato com os grupos para obtenção de maiores detalhes.
8.5 - Os responsáveis pelos grupos convidados serão informados por e-mail e/ou telefone.
9. Ajuda de custo:

9.1 - A “VIII Mostra Nacional de Teatro Popular”, oferecerá aos grupos participantes uma ajuda de custo no valor de R$ 1.000,00 (um mil reais), para auxiliá-los no transporte para a cidade de Londrina e seu retorno.
9.2 – O pagamento da ajuda de custo será realizado na cidade de Londrina, mediante entrega de nota fiscal fornecida pelo grupo ou entidade que o represente.

A VIAGEM DO GRUPO À CIDADE DE LONDRINA, COMO A VOLTA DO GRUPO À CIDADE DE ORIGEM É DE RESPONSABILIDADE DE CADA GRUPO SELECIONADO.

10. ALOJAMENTO E ALIMENTAÇÃO:

i. A organização do evento fornecerá aos participantes alojamentos em quartos coletivos, em local estabelecido pela organização do evento. Não serão fornecidos alojamentos em outro local.
ii. Os alojamentos estarão disponibilizados somente a partir do dia 24 de novembro do corrente, a partir das 8:00hs da manhã até o dia 27 de novembro às 24:00hs da noite.
iii. A Organização fornecerá alimentação (café da manhã e almoço), para os grupos selecionados.
iv. Terá direito a alimentação a quantidade de pessoas dos Grupos informadas nas fichas de inscrições.
v. A organização do evento não se responsabilizará pelos integrantes que chegarem antes ou permanecerem na cidade após este período.
vi. Cada grupo deverá informar claramente o número de participantes, pois o número de pessoas no alojamento é limitado.
vii. Cada Grupo poderá inscrever no máximo 10 participantes, entre elenco e equipe técnica.
viii. Não serão fornecidos alojamento e alimentação para Grupos que não estiverem inscritos na grade oficial do evento.
ix. Pesquisadores (as), Arte-educadores (as) e Agentes Culturais que se inscreverem individualmente no evento, não terão direito à alojamento e alimentação.
x. Só serão permitidas nos alojamentos a presença de pessoas que façam parte do elenco ou da equipe técnica, devidamente inscritos e identificados conforme a ficha de inscrição.

11. Condições Gerais:
11.a - A “VIII Mostra Nacional de Teatro Popular” contará com apresentações de espetáculos, e realização de atividades Formativas. Os espetáculos serão fotografados e filmados pela Comissão Organizadora, a pedido desta, para fins didáticos e arquivo.

11.b - Após a confirmação de participação, o Grupo deverá informar a data e horários de sua chegada a Londrina.
11.c – O material enviado pelos Grupos não será devolvido e será integrado ao arquivo do evento.
11.d – Caso não haja número suficiente de grupos/coletivos teatrais inscritos, a comissão organizadora, poderá a seu critério, convidar grupos e coletivos teatrais para compor as vagas que sobrarem.

12. Disposições Finais:
A assinatura na ficha de inscrição implicará na aceitação de todas as cláusulas do regulamento do Evento.
Os casos omissos no presente Edital serão resolvidos pela Comissão Organizadora da VIII MOSTRA NACIONAL DE TEATRO POPULAR, sendo as dúvidas interpretadas sempre em proveito da valorização do TO e da linguagem teatral, objetivo principal do evento.

Londrina, em 13 de Julho de 2011.

Nádia Borges Lima
Presidente

II Encontro Mamulengo em São Paulo

2011-07-12T19:10:00.000-07:00

A capital paulista também é terra de mamulengo ou, pelo menos, será de 26 a 29 de julho de 2011, período em que acontece o II Encontro de Mamulengo em São Paulo. Esta é uma iniciativa do Mamulengo da Folia, grupo liderado por Danilo Cavalcanti, de Canhotinho, bonequeiro pernambucano há muito atuando em terras paulistanas.

Os espetáculos serão realizados em diversos espaços, entre os quais a Galeria Olido - Centro de Memoria do Circo (Av. São João, 473, Centro), Boulevar São João (também no centro). Além das apresentações artísticas, a programação do evento também prevê a realização da “Roda de Prosa: dramaturgia para o Boneco Popular”, debates onde serão discutidas questões relativas ao teatro de bonecos popular.

Para quem não conhece Mamulengo é um tipo de fantoche típico do nordeste brasileiro, especialmente no estado de Pernambuco. A origem do nome é controversa, mas acredita-se que ela se originou de "mão molenga - mão mole, ideal para dar movimentos vivos ao fantoche.

vale a Pena conferir

Secretaria de Cultura convida para Reunião visando 6° Conferência Municipal de Cultura

2011-07-06T13:37:00.000-07:00

A Secretaria Municipal de Cultura e o Conselho Municipal de Cultura convocam os produtores
culturais, profissionais e artistas das áreas de Cinema e Vídeo, Artes de Rua, Fotografia, Tradições Populares, Artesanato, Mídia e Comunicação e representantes da Região Oeste e dos Distritos para uma reunião a realizar-se na Biblioteca Pública Municipal - Avenida Rio de Janeiro, 413 no dia 16 de julho próximo, das 14 às 18 horas, oportunidade em que cada área ou região estará elegendo seus conselheiros titular e suplente para o Conselho Municipal de Cultura e delegados (titular e suplente) para as pré-conferências e 6ª Conferência de Cultura da Cidade de Londrina.

De acordo com regimento elaborado pela Comissão Organizadora e aprovado em plenária pelo Conselho Municipal de Cultura, para eleger seus representantes de cada área e/ou região, deverá ter, no mínimo, 10 participantes presentes na referida reunião. Poderão ser candidatos aos conselheiros titular e suplente - biênio 2011/2013 e delegados titulares e suplentes para a VI Conferência, pessoas com idade mínima de 18 anos e poderão votar aqueles com idade mínima de 16 anos, portanto todos deverão comparecer munidos de documento e assinar a de lista de presença constando nome, endereço, área/região que representa, email, telefone e data de nascimento.

A participação é importante pois o objetivo é que se organizem para terem representantes no
Conselho Municipal de Cultura e participação efetiva nas pré-conferências de cultura de Londrina que acontecerão dias 30 de julho, 06 e 13 de agosto e também na 6ª Conferência de Cultura da Cidade de Londrina, a realizar-se dias 19 e 20 de agosto, quando a comunidade cultural londrinense estará discutindo, elaborando e aprovando o Plano Municipal de Cultura de Londrina para os próximos 10 anos, qualificando nossa cidade para integrar o Sistema Nacional de Cultura e estar apta a receber recursos do Ministério da Cultura.

No Rio de Janeiro: Grupo OFF-SINA estréia novo espetáculo

2011-07-05T13:48:00.000-07:00

O GRUPO OFF-SINA de circo teatro estréia o

espetáculo "O Príncipe da Maçonaria", no proximo dia 08 seguindo temporada até próximo dia 17, no Lago do Machado- Catete, com Entrada Franca. (o que é bom de mais...)
"O Príncipe da Maçonaria" é uma comédia de circo-teatro publicada pela Ottoni Editora, na coleção Acervo do Riso, organizada por Heytor Barsalini e Isiely Ayres.

O Grupo OFF- SINA é uma companhia de circo-teatro de repertório, itinerante e profissional, fundada em 1987 por Richard Riguetti, com 21 anos de existência, com sede no Grande Circo Teatro Garagem, Cosme Velho - Rio de Janeiro. É formado pelo casal de artistas Richard Riguetti e Lílian Moraes, palhaço Café Pequeno e palhaça Currupita, respectivamente.
O OFF-SINA vem, desde 1991, desenvolvendo um importante trabalho sobre o teatro popular e a arte do riso, pautados na dramaturgia do teatro de rua e na comicidade, onde utilizamos a linguagem do palhaço.

Acontece em SP: III Mostra de Teatro de Rua da Zona Norte

2011-07-05T13:18:00.000-07:00

Acontece em SP, de 26 de junho a 31 de Julho a III Mostra de Teatro de Rua da Zona Norte, promovida pelo Núcleo Pavanelli de Teatro. O Núcleo Pavanelli é um grupo de teatro de rua e circo que tem como proposta pesquisar uma dramaturgia, interpretação e estética, voltados para a rua como espaço cênico, levando em conta suas especificidades.

Próximos espetáculos

09/07 :: 15h
Oficina de Teatro com o Grupo Tá na Rua (RJ)
Local: Praça Carlos Kozeritz - Jardim Julieta

10/07 :: 11h
Grupo Tá na Rua (RJ)
Espetáculo: Isso é lá com Santo Antônio
Local: Praça Carlos Kozeritz - Jardim Julieta

15/07 :: 17h
Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (SP)
Espetáculo: Aqui não, Senhor Patrão!
Local: Ponto de Cultura Quilombaque
Travessa Cambaratiba, 05 - Perus

16/07 :: 11h
Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada (Sorocaba-SP)
Espetáculo: Ditinho Curadô
Local: Parque Lions - Tucuruvi
R. Alcindo Bueno de Assis, alt. nº 500

Veja a programação completa AQUI.

Cultura do Trabalhador

2011-06-30T20:11:00.000-07:00

MinC apresentou dia 21 para entidades sindicais projeto cultural para os trabalhadores.

Promover condições de acesso do trabalhador à cultura no próprio ambiente de trabalho. Esse é principal objetivo do projeto Cultura no Mundo do Trabalho, elaborado pelo MinC, e apresentado nesta terça-feira (21) por representantes do Ministério da Cultura a instituições sindicais representantes dos trabalhadores rurais e urbanos durante realização da oficina Cultura no mundo do trabalho, em Brasília.

O encontro serviu para o MinC apresentar a proposta inicial do projeto, embasado por experiências oriundas do universo desses trabalhadores, para constituir as bases do programa que será implementado via edital. Há mais duas reuniões agendadas, a primeira será no dia 27 de junho, com representantes de movimentos sociais, e a segunda no próximo dia 29, com membros de ministérios que possam ser parceiros na implementação e coordenação do programa.

O projeto, que visa ampliar a relação com os movimentos sociais e novos públicos, integrando ações como os Pontos de Leitura e o Cine Mais Cultura dentro das atividades laborais e envolve as Secretarias de Cidadania Cultural, de Identidade e Diversidade Cultural e da Economia Criativa (em processo de criação), a Secretaria do Audiovisual e a Fundação Biblioteca Nacional, além de estabelecer uma relação interministerial para desenvolver as ações.

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA "AS FORMAS FORA DA FORMA"

2011-06-30T20:07:00.000-07:00

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA "AS FORMAS FORA DA FORMA"

Data: 04 à 08 de Julho de 2011
Local: - UNESP - Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda

PROGRAMAÇÃO

04/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O circo-teatro brasileiro.
Participantes:
· Daniel Marques da Silva (Universidade Federal da Bahia) - Benjamin de Oliveira: o palhaço negro que dançou a chula para o “Marechal de Ferro”.
· Daniele Pimenta (Faculdade Integrada Coração de Jesus - FAINC, de Santo André; Cia. PICNIC) - Famílias circenses: características, glórias e percalços.
· Fernando Neves - Personagens arquetípicas do circo-teatro.
· Mario Bolognesi (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre a inserção do melodrama e da farsa como atração do circo.
Mediação: Lilia Nemes (mestranda em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas de fragmentos de obras do circo-teatro. Vem buscar-me que ainda sou teu, de Carlos Alberto Soffredini. Direção: Criação Coletiva. Sai, despacho!, de Benjamin de Oliveira. Direção: Criação Coletiva.

05/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de revista brasileiro.
Participantes:
· Alberto Ikeda (Instituto de Artes da Unesp) – A música no espetáculo teatral híbrido.
· Alexandre Mate (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre o nascimento e desenvolvimento do teatro de revista no Brasil.
· Carol Bezerra - Relatos de uma atriz-cantora pela forma revisteira.
· Neyde Veneziano (Universidade Estadual de Campinas) - Convenções e estrutura do teatro de revista.
Mediação: Alan Livan (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas e apresentações de esquetes de teatro de revista, encenados pelo grupo Tia Tralha, dirigidos por Alan Livan. Coplas e números musicais cantados por Carol Bezerra e estudantes do ensino médio.

06/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de feira francês do século XVII e seus desdobramentos.
Participantes:
· João das Neves - O Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional de Estudantes do Rio de Janeiro.
· José Fernando de Azevedo (Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo) - O agitpropismo russo-soviético e a cultura proletária.
· Maria Thais (Escola de Comunicações e Artes - USP) - Os expedientes populares no teatro de Meyerhold.
· Robson Corrêa de Camargo (Universidade Federal de Goiás) - Expedientes criados pelos artistas do teatro de feira para resistir às restrições do Estado francês.
Mediação: Roberta Ninin (mestra em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Oficina de improvisação a partir de alguns temas e expedientes do teatro de feira com Lúcia Romano (Instituto de Artes da Unesp) e Marcos Francisco Nery (mestre em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp).

2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA

07/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: A ocupação dos espaços públicos pelo teatro de rua brasileiro: de quem é a rua?
Participantes:
· Ana Rosa Tezza (AVE LOLA e as meninas Produções Artísticas - Curitiba)
· Hélio Fróes (Nu Escuro – Goiânia)
· Lenine Alencar (Federação de Teatro do Acre)
· Licko Turle (Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua)
· Lindolfo do Amaral (Grupo Imbuaça – Sergipe)
Mediação: Adailton Alves (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

Horário: das 14h às 18h:
Rua: Ocupação e expulsão. Táticas de sobrevivência e estratégias de enfrentamento.
Participantes:
Grupos de teatro de rua de São Paulo, Santos, Sorocaba, Presidente Prudente, cidades da grande São Paulo e outros Estados.Mediação: Alexandre Falcão (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

08/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: “Escambos Estéticos. No entrecruzamento dos fazedores de teatro de rua”.
Adaptação de texto literário para a linguagem teatral. O que determina a forma?
Participantes:
· Dorberto Carvalho - Cia. Insurgente
· Aurea Karpor - Núcleo Cênico Projetobazar
· Trupe Olho da Rua
· Cia. dOs Inventivos
Mediação: Alexandre Mate

Realização:
Instituto de Artes da UNESP
MTR/SP – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
NPPTR - Núcleo Paulistano de Pesquisadores de Teatro de Rua

ARTIGO DA SEMANA: Conteúdo e Forma por Adaílton Alves

2011-06-22T08:18:00.000-07:00

Conteúdo e Forma[1]

Adailton Alves[2]

*texto originalmente publicado no blog Teatro de Rua e a Cidade

Conteúdo e forma em artes estão interligados, são inseparáveis e atuam dialeticamente um sobre o outro. Forma e conteúdo são palavras latinas, que pouco modificou seu significado ao longo da história, já que a primeira diz respeito ao modo sob a qual uma coisa existe ou se manifesta, apresentando um feitio, uma configuração, uma feição exterior; já a segunda, é aquilo que se contém nalguma coisa (CUNHA, 2010). Esses significados aparecem também no Dicionário Aurélio (1994: 304), mas desse cabe destacar o décimo significado referente a forma: "O modo de expressão que o artista plástico adota na criação de uma obra, utilizando os elementos específicos da pintura, da escultura, da gravura etc." Essa significação destacada não deixa de ser um ponto de vista idealista ou que em outros períodos chamaríamos de platônicos, escolásticos, formalistas, pois parece ser o primado da forma, pois se é a forma que dita as regras, o conteúdo não tem muito valor.

Para Patrice Pavis no Dicionário de Teatro (2003: 172-3), a forma teatral está em diversos níveis: no plano concreto, isto é, no lugar cênico e na expressão corporal; no nível abstrato, dramaturgia e fábula; e nas ações e nos elementos discursivos, como as palavras, sons, ritmos etc. Assim, a forma teatral para Pavis, é complexa, no entanto, ela só existe se há algo para ser enformado, posto na forma: "Uma forma teatral não existe em si; ela só faz sentido dentro de um projeto cênico global, isto é, quando se associa a um conteúdo transmitido ou a transmitir." Diante do exposto, fica claro que o conteúdo, se não determina, é responsável ao menos por parte da estruturação da forma, isto é, novos conteúdos necessitam de novas formas. E aqui é possível lembrarmos o rompimento do drama burguês e o surgimento do épico como já foi discutido por Peter Szondi e Anatol Rosenfeld, para citarmos apenas dois. Estaríamos vivenciando a necessidade de novas formas, ou os conteúdos ainda são os mesmos daqueles do fim do século XIX e do século passado? Ou mesmo não sendo os mesmos conteúdos daquela época, a forma épica, que surgiu naquele período, ainda daria conta de nossos conteúdos?

Ernst Fischer no livro A necessidade da arte (1973: 143) define a forma como algo que quer perdurar no tempo, enquanto o conteúdo quer sempre avançar:

O que chamamos forma é o relativo estado de equilíbrio de uma determinada organização, numa determinada disposição da matéria; é a expressão da tendência fundamental conservadora, da estabilização temporária de condições materiais. O conteúdo necessariamente se transforma: às vezes imperceptivelmente, às vezes em ação violenta. O conteúdo entra em conflito com a forma, fá-la explodir, e cria novas formas nas quais o conteúdo transformado encontra, por sua vez, nova e temporária expressão estável.

Para Fischer a forma é equilíbrio, enquanto o conteúdo é transformação, por isso a forma é conservadora, enquanto o conteúdo é revolucionário. Desse ponto de vista nos deparamos com o seguinte: se a história é o eterno devir, se tivermos uma arte que se pauta nesse devir, estará sempre se transformando, logo, necessitando de novas formas. Mas, do ponto de vista teatral, nos parece que a forma épica ainda cabe qualquer conteúdo. Em tempos de globalização, com o capitalismo em constante mutação faz-se necessário atentarmos sempre ao conteúdo do que produzimos. Quanto ao espaço cênico que ocupamos, a rua, é épica por definição, no entanto, ela é também forma/conteúdo e está contida na cidade que é também forma/conteúdo. Como aliar nossos conteúdos numa forma adequada, sendo que a mesma entrará em contato com outras formas/conteúdos que, por sua vez, modificará forma e até mesmo nosso conteúdo? Pois sevamos abertos para a rua, visando uma troca de experiência, o contato com o público nesse espaço pode até mesmo criar uma outra obra.

Nas últimas décadas temos vividos sob o primado da forma e o esvaziamento do conteúdo, ao mesmo tempo muitos foram os conceitos criados sob o signo do pós-modernismo: teatro pós-dramático (para Iná Camargo Costa uma usurpação do conceito do épico); processo colaboracionista em oposição ao teatro coletivo, ainda que seja difícil entender suas diferenças; work in progress etc. Estamos apenas criando novos conceitos ou nos encaminhando para novas formas? E as novas tecnologias, as ditas novas mídias? Estas vêm, aos poucos, apagando a ideia de artistas (no sentido da divisão social do trabalho, isto é, de um especialista) e público, já que com essas ferramentas todos podem criar e ao mesmo tempo compartilhar com todos em tempo real. A tecnologia, em sendo suporte, em que medida influencia no conteúdo e não apenas na forma de nosso fazer teatral? Por fim, cabe ressaltar que a própria materialidade das obras tem desaparecido, ocupam cada vez a rede mundial de computadores, por exemplo.

Assim, tanto sua forma, quanto seu conteúdo, bem como sua fruição são virtuais. Desse ponto de vista, a relação direta entre o artista e o público, entre o fruidor e a obra estaria desaparecendo?Muitas são as questões e poucas são as respostas. Mas, de certa forma, o que deve orientar o nosso conteúdo são sempre as questões que nos pauta: de onde falamos e com quem dialogamos? De que lado estamos na luta travada na sociedade capitalista?

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[1]Texto provocação, criado para a abertura do Café Teatral ocorrido em 14/06/11.
[2]Ator do Buraco d`Oráculo, mestrando em artes e integrante do Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua.

Caos e Acaso realiza ensaio aberto da peça "Dias Contestados"

2011-06-20T22:23:00.000-07:00

O Grupo Caos e Acaso de Teatro está realizando os ensaios da peça “Dias Contestados” na praça pública do Jardim bancários em Londrina.

Esta é primeira experiência do grupo com ensaios em espaços públicos que tem por objetivos, além de conhecer melhor esta linguagem teatral, - teatro de rua - também ampliam as possibilidades de um maior contato com o público e de interferência do espaço urbano.

“Acreditamos que essas atividades, podem nos aproximar da comunidade e fortalecer os vínculos da Vila Cultural Casa do TO com o Entorno e seus moradores. Nós interferimos na rotina da praça e a praça interferiu em nosso trabalho. Muitas pessoas acompanharam nossos ensaios e gostaram. Precisamos continuar” – Diz Roberto Sales, diretor do Grupo.

Por seu caráter de acessibilidade e provocação o Teatro em espaços públicos desencadeia uma constante quebra da rotina, tanto para o público, como para os artistas que o executam. Buscar na fruição democrática do lazer o sentido público do teatro, assim como sua responsabilidade social são bases desse processo iniciado pelo Grupo.

Um grito contra a barbárie ou a adaga apontada pro algoz de nós!

2011-06-11T16:43:00.000-07:00

Em tempos de indicações teatrais, e momentos amargos e sombrios nas politicas para cultura brasileira, vou fazer uma através do texto que escrevi sobre um espetáculo que recomendo. Breve na sua cidade, mas por enquanto só em Porto Alegre.

Na noite de 04 Junho de 2011, de um sábado extremamente frio no paralelo 30 deste país, fui no Clube de Cultura, na Ramiro Barcelos, 1853, rente ao bairro Bom Fim de Porto Alegre assistir o novo trabalho e primeiro de vivência do grupo/bando/povo/guerrilheiros, etc, da Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela... com "Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas"

O Clube de Cultura já teve seus anos dourados, de resistência e efervescencia teatral, fora nos anos 70 e 80 referencia no RS e Brasil. Na entrada vê-se os antigos cartazes de teatro e cinema destas referidas décadas. Um saudosismo toma conta de quem chega e diante deste ambiente encontramos Paula e Gildo na bilheteria oferecendo uma cachaça com cauda de figo, com um sorriso acolhedor. São os amigos de longa luta pelas ruas com seu teatro que no ano passado teve sérios problemas com a ditadura policial da capital gaúcha que gerou uma mobilização nacional pela liberdade de expressão do artista de rua brasileiro "A Arte não vai Parar!" folheto que entregam junto com o folder do espetáculo da noite.

Voltando a Medea Material. O espetáculo de vivência é somente para no máximo 40 pessoas, logo se vê que será em deslocamento por ambientes com atores e público juntos, próximos. No inicio o impacto da cena mostra a que vieram na ocupação de um espaço salão com palco ao fundo, onde a cada função é preciso tirar e colocar as cadeiras. O público sempre convidado a mudar de ambiente, cada local uma atmosfera tensa e nervosa. Corpos seminus, nus, e nunca gratuitos sem função, são situações críveis dentro da proposta do coletivo para um texto combativo do alemão Heiner Muller. A dramaturgia misturada/colada a outros textos e provavelmente palavras e falas vindas do grupo nos mostra a atualidade de Muller e o quanto foram felizes nesta opção.

Medea representada por Daniele Rosa está um primor, atriz/mulher/negra de força sobrenatural incorpora uma Medea brasileira, ou seria uma Medea mundi?, representando tudo que um povo oprimido passa nestes séculos de humanidade deshumana.
Antes de matar os dois filhos por vingança a Jasão, representante de toda opressão possível de nossa história, vemos Dani/Medea apontar a adaga contra o algoz de nós, um público hipnotizado e indignado, com repulsa e desejo de sangue. Sangue coagulando por todo corpo da atriz! Adaga mirando Jasão, interpretado por Sandro Marques num de seus melhores trabalhos como ator de entrega e decisão. É o grito contra a barbárie da natureza humana. Logo na sequencia em clima fortíssimo, entre um terreiro de santo e o quarto das crianças, tudo velado pela ama interpretada por Ana Eberhardt, surge a deusa Hécate, interpretada por Karitha Soares (a Kakau). Dilacerando em cantos e gargalhadas a deusa impulsiona Medea a realizar o desejo de vingança, a volta da barbárie. Numa de suas falas, ou próximo ao que disse, nota-se uma das sinteses do trabalho: a violência é muito antiga na natureza humana, mesmo antes da humanidade!
Medea se vinga e com isso sofre/morre/se perde pra sempre na insanidade violenta dos atos humanos. Jasão condenado a navegar entre seus infernos divide um dos últimos ambientes com Sísifo. Robson Reinoso interpreta Sísifo com firmeza e competência, seja na repetição técnica dos movimentos ou na voz angustiante para compor o personagem do mito que nos deixa no desassossego. Não é tarefa fácil, como diz o autor: "Fazer rolar a pedra, sempre a mesma para cima do monte sempre o mesmo. O peso da pedra aumentando, a força de trabalho diminuindo com a subida"
Jasão jaz ali na banheira de sangue e placenta, no âmago de sua existência delira com banhos de cerveja. Medea lamenta junto a cordões umbilicais da humanidade deshumana.
Se Corinto estava em chamas, Medea provoca/conclama as chamas nas cidades de hoje. Nosso contexto atual, de conflitos multiplos, reverbera na destreza incapaz de reagirmos com eficiência. Nos falta raiva, ira, força de reação. A necessidade latente de um levante esta aí, fermentando, pois motivos não faltam. O primitivo destes tempos medievais, a ditadura descarada que volta com força, matanças de grandes lideres na amazônia, o povo das ruas impedidos de se expressar, a falta de um diálogo real sem engodos e promessas miseráveis, nos impulsionam para o embate, para guerra que se avoluma!
Parabéns ao Cambada..., mais conhecido como Grupo Levanta Favela, por este petardo (explosivo, portátil, para destruir obstáculos). Vocês nos alimentam na indignação em prol dos direitos humanos e da liberdade de expressão, que ninguém pode nos tirar.

Evoé Cambada! Vida longa!

Márcio Silveira dos Santos

GRUPO TEATRAL MANJERICÃO/RS

2011 - 13 anos de estrada

http://grupoteatralmanjericao.blogspot.com/

Festival Internacional de Londrina movimentará a cidade com mais de 90 apresentações

2011-06-10T09:32:00.000-07:00

A edição 2011 do Festival Internacional de Londrina (FILO) acontece de 10 a 26 de junho, transformando o Norte do Paraná em grande palco das artes cênicas. O evento completa 43 anos, consolidando-se como o mais antigo do gênero na América Latina. O FILO 2011 terá uma programação com 12 espetáculos internacionais e 37 produções nacionais e locais.

Durante os 17 dias de evento, uma extensa programação com mais de 90 apresentações será levada a salas de espetáculos e também a praças, parques, campus da Universidade Estadual de Londrina (UEL) e o município vizinho de Cambé. Para a abertura do Festival, dia 10 de junho, às 20h30, no Teatro Ouro Verde, foi convidada a companhia Ballet de Londrina, que faz a estreia nacional do espetáculo "A Sagração da Primavera", com direção e coreografia de Leonardo Ramos. A programação terá ainda a agenda de atividades formativas voltada a estudantes e profissionais da área e os projetos socioculturais desenvolvidos na comunidade.

O FILO 2011 é uma realização da Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Àmen), Universidade Estadual de Londrina e Governo Federal/Ministério da Cultura, com direção geral de Luiz Bertipaglia.

Qual Política Pública?

2011-06-09T22:12:00.000-07:00

No próximo dia 12 de junho (domingo) às 9h30, no Hotel Sumatra, - em Londrina - será realizada audiência pública para a discussão da minuta da lei do Programa Estadual de Incentivo à Cultura.

Esta audiência está sendo organizada pela Secretaria de Estado de Cultura, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura e FILO, e tem o propósito de colher sugestões e propostas para a implementação de um mecanismo de incentivo estadual.

Esta reunião é muito importante para o início da correção de uma ausência da Secretaria de Estado da Cultura em Londrina e no interior do Estado do Paraná. Por isso é importante nossa presença.

E por falar em políticas públicas para cultura, não preciso dizer que as coisas no Brasil vão de mau (ou mal... Não importa muito agora) à pior. A coisa está tão feia, que nem podemos mais utilizar a expressão “Se correr o bicho pega. Se ficar o bicho come”, pois nós, artistas populares, não temos onde ficar e também não temos pra onde correr (já que o poder público está em todo território nacional, privatizando as praças públicas, qualificando nossos espetáculos teatrais, ora como “grandes eventos” (exigindo assim grandes cobranças de taxas), ora como balburdia.

Adaptando um pouco a fala de um companheiro da Rede Brasileira de Teatro de Rua que esteve no “Encontro Setorial de Circo e Teatro” em São Paulo:

"Essa semana (nesta quarta-feira (8) em São Paulo, com profissionais das áreas de circo e teatro) a FUNARTE, anunciou, que não tem Dinheiro (e pelo visto nem um PROJETO).
Editais para esse ano? Esqueçam.

O orçamento do ano para a FUNARTE era de 120 milhões, com o “contingenciamento” (palavra e ação criada para dizer: não tem dinheiro para os pobres, apenas para os banqueiros - pois como sabem, a economia é para pagar juros ou socorrer os grandes empresários), enfim, com o contingenciamento restou 60 milhões. Como esse é um governo de continuidade, palavras do senhor Antonio Grassi, (presidente da FUNARTE) é preciso honrar o edital do PROCULTURA lançado o ano passado e que, estrategicamente, foi prorrogado até 10 de janeiro desse ano. Enfim, “vão pagar” esse edital que custará 58 milhões. Façam as contas e verão quanto restará. Como lançaram editais de ocupação das salas e vinte e poucas oficinas de teatro (atenderá todo o país?), mais vinte e poucas de circo, de dança... Foi-se o restante do dinheiro".

A imensa maioria das “políticas públicas” para a cultura, ainda hoje, destinam suas verbas para eventos e produtos. Praticamente não existe política pública para processos, (processo cultural, pedagógico, crítico e de longo prazo).

A Lei Rouanet, principal política pública para a cultura do Brasil, (foi criada em 1992) baseia-se na renúncia fiscal como forma de incentivo à cultura. Nesse tipo de “incentivo”, a decisão do destino do investimento em cultura é feita pela empresa privada. É ela quem direciona seu imposto para o projeto cultural que lhe parecer melhor e, na maioria dos casos, significa mais rentável, ou o que dá mais “visibilidade”. A lei Rouanet, bem como todas as outras leis que promovem a cultura através da isenção fiscal, também seguem a mesma lógica de entender arte como mercadoria.

A atual Lei Rouanet fomenta uma cultura de capitalismo cultural forte ao ponto de a cultura se tornar um grande negócio; desvirtuou todas as perspectivas. Teria de ser zerada para se fazer uma coisa nova.

Enquanto isso, lembro-me do Poema de Ferreira Gular:

"Se correr o bicho pega

E se ficar o bicho come.

E que bicho será esse,

que tem braço e pé de homê?

Será esse bicho um homê só?

ou esse Bicho e vários homê?"

Dias Contestados, Cheios de Amores Assim

2011-06-06T19:01:00.000-07:00

Por Débora Oliveira. Atriz e Agente Cultural

Quem acompanha o trabalho da Fábrica de Teatro do Oprimido de Londrina conhece um pouco dos caminhos percorridos que nos fizeram chegar neste “Caminho para um Teatro Popular”. A FTO está caminhando por aí, com projeto de Vila Cultural, circulação de espetáculos, oficinas de teatro, Mostra de Teatro do Oprimido a pelo menos sete anos, sem contar a história do núcleo ativador desta incomum “fábrica”, o grupo “Caos e Acaso”, que representado por dois “malucos” de moto foram de Londrina até Santo André em São Paulo para apreender o método do Teatro do Oprimido de Augusto Boal.

Meu percurso como atriz, faz parte de todo esse grande processo, de toda experiência que o grupo Caos e Acaso tem e que foi incorporando ao Teatro do Oprimido. Nunca participei, por exemplo, de uma montagem de Hamlet, nunca fiz uma peça de conflitos psicológicos, para entrar no elenco nunca fiz nenhum “teste”, nunca ensaiei mais de seis horas por dia, nem nunca fiz uma cena dramática que precisasse chorar. Quando conheci esse grupo tinha lá meus dezesseis anos e até então só sabia narrar as estórias infantis como “Chapeuzinho vermelho”, “Três porquinhos” etc., passando depois a descobrir relações entre opressores e oprimidos. Minha experiência teatral veio puxada pelo que já foi (esteticamente) o “carro chefe” da FTO, o “Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas”.
Por isso mesmo, às vezes tenho a sensação de ter pegado o “bonde andando”, mas na verdade não, minha formação popular em teatro tem muito dos clássicos, pois se o Teatro Fórum tem um mapa de dramaturgia “aristotélico”, o Teatro Jornal tem suas raízes no Épico de Brecht, tudo o que eu fiz até hoje tem muito dos grandes clássicos como Stanislavski, Maiakovski, Berthold Brecht e muitos outros, além dos expoentes brasileiros, CPC, Augusto Boal, Companhia do Latão e por aí vai. Mas apesar de tanta influência, o pressuposto dessa engenhosa Fábrica sempre foi produzir em prol das classes populares, pensar nos oprimidos sim, mas das classes subalternas, fazer teatro Épico sim, mas procurando evidenciar as contradições entre o Trabalho e o Capital, fazer Teatro Popular sim, mas contando a história das lutas propositalmente esquecidas pelos contadores oficiais da História.
Mas contar uma história apenas não é suficiente, podemos não ter vivido, por exemplo, o momento da Guerra do Contestado, mas a identificação com essa história deve estar sempre viva. A peça “Dias Contestados” realmente está em verdadeiro processo, passou por inúmeras transformações, de início montada para palco, apresentada como um ensaio aberto, depois foi modificada para arena, neste momento passou por um significativo processo com o ator Sérgio Audi, que a convite da FTO ministrou uma oficina com as técnicas que ele trabalha em seu “Coletivo núcleo 2”, técnicas embasadas na perspectiva brechtiana.

A experiência de ter outra direção, outro olhar sobre a peça foi muito benéfica, para mim foi um divisor de águas no processo de criação da peça “Dias Contestados”. Terminada a semana da oficina pude perceber que contar uma história não é tão simples assim, é preciso pensar por quem e para quem ela é contada, e qual a história de cada sujeito, e é aí que o “bicho pega”. Não é só pensar nas classes subalternas, no proletariado, e em todos esses conceitos, é preciso pensar, além disso, no povo “subjugado pela miséria e pela fome”, qual de nós já lutou numa guerra sentindo na pele a escassez de alimento, e com doenças como tifo? Os caboclos do Contestado não tinham muita opção, ou lutavam, ou aceitavam a opressão dos Coronéis, dos soldados e da Cia Americana que construía a estrada de ferro deliberadamente. E a coisa se complica mais porque não existe um narrador único dessa história que foi vivida pelos que foram explorados, pelos oportunistas, pelos poderosos daquele contexto.
Numa peça de teatro, que não pretende ser cópia fiel da realidade isso se traduz em muitos personagens e fragmentos de histórias cotidianas, e para representar essa história é preciso mais que esforço coletivo é preciso de trabalho de ator, não de colaborador da causa, de ator mesmo, senão, não é teatro e se não é teatro vamos fazer uma roda e debater os batidos conceitos. Foi neste processo que eu percebi que o corpo, que o trabalho de criação também entrava na dança, e para que esta “dança” não fosse oca foi preciso buscar outras referências.
Depois dessa contribuição do ator Sérgio Audi, a peça passou por outra modificação, foi aos poucos adaptada para a rua, um grande desafio, tanto que do elenco inicial da peça restaram três pessoas, mas mesmo com outro elenco, as dificuldades de compor cada personagem permaneceram, ainda não encontramos o caminho da representação dialética, e nem sei se a encontraremos tão cedo, a peça está nos revelando um incrível potencial para a rua, todos do grupo sabem, mas a rua é um campo ainda desconhecido para nós, o que me faz pensar que temos inúmeras possibilidades de representar a mesma história, que na rua podemos e devemos abusar das alegorias, que o ator que vai pra rua não deve extrair de si mesmo um sorriso dos lábios, que é o mais óbvio, deve sim extrair um sorriso dos olhos, do dedo mindinho do pé esquerdo, da mão etc., ou seja, colocar toda sua capacidade imaginativa para trabalhar, para que a história contada possa ser compreendida por esse heterogêneo público. E como estamos em constante processo não há como querer mais que isso no momento. Só vamos descobrir uma possível e sincera relação com o “espaço rua” levando as dificuldades encontradas para a sala de ensaio, que é onde podemos experimentar essas inúmeras possibilidades.

DIAS CONTESTADOS NA GRADE NACIONAL DO FILO 2011

2011-06-03T10:56:00.000-07:00

A Nova Montagem do espetáculo "Dias Contestados", do Grupo Caos e Acaso de Teatro, estréia no dia 23 de Junho, no Festival Internacional de Teatro de Londrina (FILO), na Praça Marechal Floriano Peixoto, centro da cidade, às 11 da manhã.
Esta é terceira "montagem" deste espetáculo processual, que reúne integrantes do Grupo Caos e Acaso de Teatro e do Grupo Oficina de Teatro do Oprimido - OTO.
Roberto Sales - diretor do espetáculo - explica que o processo de "Dias Contestados" começou em 2009, com o Grupo Encenação de Teatro (antigo grupo popular também ligado a FTO) e fora, entre percursos e interrupções sendo construído até o momento.

"O Espetáculo é parte de processo de pesquisa em Teatro Popular realizado pela Fábrica de Teatro do Oprimido a qual concebe a História Coletiva do "homem comum", e a sua memória - e de seu trabalho, como elementos fundantes de um Teatro Popular de interesse da maioria da população. Busca-se também a partir desta pesquisa a criação de uma dramaturgia própria sobre assuntos brasileiros, na qual, também se insere a peça-processo “Café quente em Noite Fria, ou o Ensaio Lenda do Ouro Verde”, montada pelo Grupo em 2009. " - explica o diretor.

Sinopse

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.
A Guerra do Contestado foi um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina.
Originada nos problemas sociais, decorrentes principalmente da falta de regularização da posse de terras, e da insatisfação da população hipossuficiente, numa região em que a presença do poder público era pífia, o embate foi agravado ainda pelo fanatismo religioso, expresso pelo messianismo e pela crença, por parte dos caboclos revoltados, de que se tratava de uma guerra santa.

DIAS CONTESTADOS ESTRÉIA NO FILO 2011

2011-06-02T19:11:00.000-07:00

Esta é terceira "montagem" deste espetáculo processual, que reúne integrantes do Grupo Caos e Acaso de Teatro e do Grupo Oficina de Teatro do Oprimido - OTO.

Roberto Sales - diretor do espetáculo - explica que o processo de "Dias Contestados" começou em 2009, com o Grupo Ecenação de Teatro (antigo grupo popular tambem ligado a FTO) e fora, entre percussos e interrupções sendo contruído até o momento.

"O Espetáculo é parte de processo de pesquisa em Teatro Popular realizado pela Fábrica de Teatro do Oprimido a qual concebe a História Coletiva do "homem comum", e a sua memória - e de seu trabalho, como elementos fundantes de um Teatro Popular de interesse da maioria da população. Busca-se também a partir desta pesquisa a criação de uma dramaturgia própria sobre assuntos brasileiros, na qual, também se insere a peça-processo “Café quente em Noite Fria, ou o Ensaio Lenda do Ouro Verde”, montada pelo Grupo em 2009. " - explica o diretor.

Sinópse

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.
A Guerra do Contestado foi um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina.

Originada nos problemas sociais, decorrentes principalmente da falta de regularização da posse de terras, e da insatisfação da população hipossuficiente, numa região em que a presença do poder público era pífia, o embate foi agravado ainda pelo fanatismo religioso, expresso pelo messianismo e pela crença, por parte dos caboclos revoltados, de que se tratava de uma guerra santa.

OFICINA DE TO NA 3° MOSTRA SÉRGIO NUNES

2011-06-02T18:31:00.000-07:00

foto: Roberto Sales

O Grupo Caos e Acaso de Teatro, ligado à participou da terceira edição da Mostra Sérgio Nunes de Artes Cênicas, (que aconteceu no periodo de 21 a 29 de maio, na cidade de Ourinhos - SP) ministrando "Oficina de Capacitação em Teatro do Oprimido", ministrada pelo diretor Teatral Roberto Sales e pelo ator e multiplicador Paulo César Pires.

A oficina que aconteceu na abertura do evento, nos dias 21 e 22 de maio, reuniu grupos teatrais da cidade que tiveram a oportunidade de compartilhar sabares com os integrantes da FTO.

"Foi uma oficina muito produtiva. Resta-nos saber se fora para nós ou para eles" - diz Roberto Sales - "por que aprendemos muito aqui. Quando existe gente disposta a dialogar, sempre é produtivo". - completa.

Além da realização da oficina o grupo também apresentou o espetáculo " Café Quente em Noite Fria, ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde"

DE MALAS PRONTAS. MAIS UMA VEZ...

2011-05-20T10:01:00.000-07:00

FTO Participa da 3° Mostra Sérgio Nunes de Artes Cênicas em Ourinhos

A Fábrica de Teatro do Oprimido (FTO) participará da terceira edição da Mostra Sérgio Nunes de Artes Cênicas, na cidade de Ourinhos – SP. A mostra começa neste final de semana e estende-se até o dia 29 deste mês intercalando em sua grade atividades formativas e apresentações Teatrais.

A “Oficina de Capacitação em Teatro do Oprimido”, ministrada por multiplicadores da FTO, abrirá o evento nos dias 21 e 22 de maio, no Espaço Cultural Alternativo; já no dia 26 o grupo Caos e Acaso de Teatro apresentará o espetáculo “Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde”, no Teatro Municipal Myguel Curi, as 20:30, com entrada franca.

Em sua terceira edição a Mostra Sérgio Nunes de Artes Cênicas reúne em seu programa oito espetáculos e companhias que se dedicam à pesquisa teatral.

Segundo o diretor Teatral Roberto Sales, do Grupo Caos e Acaso : “Participar da mostra será uma oportunidade muito produtiva, pois além de poder apresentar nosso espetáculo, poderemos também compartilhar fragmentos de nossas bases de Trabalho”

Veja a programação Completa da Mostra Aqui.

Criticas da Peça Café Quente em Noite Fria na Mostra Latino Americana

2011-05-06T11:36:00.000-07:00

Clique na imagem para ampliar

Confira abaixo algumas das críticas ao espetáculo "Café quente em Noite Fria..." realizadas na Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo em SP.

Grupo Caos e Acaso participa de Mostra Latino Americana

2011-04-21T14:28:00.000-07:00

O Grupo Caos e Acaso de Teatro, ligado a Fábrica de Teatro do Oprimido foi convidado para participar da VI Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, um dos eventos mais importantes das Artes do país; que acontece na cidade de São Paulo no período de 26 de abril a 02 de maio.

O Grupo apresentará no evento o espetáculo “Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde”, que re-conta no palco o episódio da “Grande Geada Negra” que se abateu sobre o norte do PR em 1975. O espetáculo que teve sua estréia em 2009, já percorreu 11 cidades do estado PR emocionando e fazendo refletir centenas de paranaenses que assistiram ao espetáculo.

Segundo o diretor do grupo, Roberto Sales, é uma grande oportunidade para troca e intercâmbios de conhecimentos e métodos de trabalho com grupos importantes da América Latina.

A VI Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo é uma realização da Cooperativa Paulista de Teatro e do Instituto Internacional de Teatro no Brasil (ligado à UNESCO), e terá como eixo a produção teatral associada à história política da América Latina e da Europa. Da Guatemala o Grupo Sotzil traz sua versão do calendário maia e seus mártires. De Manaus o escritor e diretor Márcio Souza vem com seu Teatro Experimental para narrar a história dos judeus sefaradistas. O Grupo transnacional “Conexão Latina” aborda o Sandero Luminoso no Peru e o Nuevodrama visita a história da Argentina e de seu teatro. A Espanha, convidada especial da VI Mostra, vem com o grupo Monimicón e as crianças perdidas na ditadura de Franco e Londrina traz o ciclo do café como centro de seu trabalho.

Antunes Filho ocupará o espaço híbrido da Mostra onde o processo de ensaios em teatro e os métodos de criação cênica são exibidos ao público. Serão sete dias de intensas atividades com espetáculos, demonstrações dos processos criativos das companhias, encontros de redes teatrais e reflexão crítica.

A Mostra é formativa para os artistas e para o público. Todos os convidados permanecem durante a semana em São Paulo para a troca de experiências e os espectadores têm acesso livre a todas as atrações. A Mostra publicará durante o encontro o Jornal Latino-Americano, a cargo do pesquisador teatral Valmir Santos, que contará com quatro críticos, dois brasileiros e dois latino-americanos, e promoverá o debate entre os participantes e uma formação mais ampla dos espectadores.

Demostração de Processo de Trabalho

Além da apresentação do Espetáculo "Cafe quente...", o Grupo também realizará demostração de processo de trabalho, do seu espetáculo de teatro rua em construção: "Dias Contestados", objetivando intercambiar experiências estéticas e políticas com os participantes presentes.

Oficina de Teatro Jornal abre inscrições

2011-04-01T16:16:00.000-07:00

A Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, abre inscrições para a oficina "Introdução ao Teatro do Oprimido: Teatro Jornal", com a multiplicadora Ana Carolina Silva. Esta atividade faz parte da grade de atividades formativas gratuitas que a Vila cultural oferece gratuitamente à comunidade.

O Teatro-Jornal foi uma resposta estética à censura imposta, no Brasil, no início dos anos 70, pelos militares, para escamotearem conteúdos, inventarem verdades e iludirem. Nesta técnica, encena-se o que se perdeu nas entrelinhas das notícias censuradas, criando imagens que revelam silêncios. Com bases do agitprop russo, o Teatro-Jornal ainda é uma excelente ferramenta de crítica social através da arte. A FTO londrina vem utilizando o Teatro-Jornal em diversas pesquisas estéticas desde 2008. Venha concer esta experiência.

Oficina : "Introdução ao Teatro do Oprimido: Teatro Jornal".

de 11 a 29 de abril (segundas e quartas das 14:30 as 17:30). Onde: na Vila cultural Casa do Teatro do Oprimido.

(Av. Dep Nilson Ribas 234).

Oficineira: Ana Carolina Silva Gratuito.

Inscrições pelo e-mail: fto_londrina@yahoo.com.br (15 vagas)

Proibido Parar! Assistam

2011-03-19T08:20:00.001-07:00

Estranho fato ocorrido em julho de 2010 no Largo da Carioca, Centro do Rio de Janeiro, que informa muito sobre o clima de "choque" que tem pairado sobre a cidade.
Registro e edição: Christian Caselli

Grupo Caos e Acaso partica da 19° Semana da mulher em Londrina

2011-03-14T14:01:00.000-07:00

Grupo apresenta espetáculo: O Amor é mesmo assim?" nesta quarta feira (dia 16)

O Grupo Caos e Acaso de Teatro, participa da 19° semana da mulher em Londrina, apresentando o espetáculo "O amor é mesmo Assim? na EPESMEL, nesta quarta-feira as 15:30 horas. O evento que se iniciou segunda feira dia 14, se estenderá até o dia 22 (terça-feira). A semana ainda contará com debates, palestras, oficinas e cursos destinados a toda população.

Veja a programação completa aqui

"O Amor é mesmo Assim?" é um espetáculo de teatro em cordel que discute questões como violência doméstica e a lei Maria da Penha, através de encenações de problemas reais. O espetáculo, que faz parte do repertório do Grupo desde 2008, ainda circulará pelas ruas e praças da cidade de Londrina em 2011.

Paraíso perdido

2011-03-13T10:10:00.000-07:00

Vídeo produzido na terceira edição do projeto Revelando os Brasis do Ministério da Cultura e do Instituto Marlin Azul. Guarda íntima relação com o temário de um de nossas peças-processo "Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio Sobre A lenda do Ouro Verde", que procura -re-discutir a "Geda Negra" de 1975 e suas consequencias políticas e sociais.

Ficha Técnica - Roteiro e Direção: Rafael Assumpção Elenco: Fabrício Correa Mattos, Renata Passone, Paulo Colli Enzo da Silva e Tiago Correa Mattos Imagens: Anderson Craveiro Edição: William de Carvalho Som: Wagner Munhê

Ficção: Julho de 1975. A intensa geada ocorrida na passagem do dia 17 para 18 arrasou a cultura cafeeira em Bela Vista do Paraíso, e de modo geral em todo o Paraná. Tendo como ponto de partida a "Geada Negra", o vídeo revisita a tragédia particular de um casal de colonos.

PARAÍSO 1975 from Instituto Marlin Azul on Vimeo.

Caminhos para um Teatro Popular continua...

2011-02-20T17:59:00.000-08:00

O Projeto Caminhos para um Teatro Popular, realizado pelo Grupo Caos e Acaso de Teatro/ FTO continua esta semana com a peça Dias Contestados.

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.

A Guerra do Contestado foi um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina.
Originada nos problemas sociais, decorrentes principalmente da falta de regularização da posse de terras, e da insatisfação da população hipossuficiente, numa região em que a presença do poder público era pífia, o embate foi agravado ainda pelo fanatismo religioso, expresso pelo messianismo e pela crença, por parte dos caboclos revoltados, de que se tratava de uma guerra santa.

Peça "Dias Contestados"
- Segunda (21), 15h - Praça Marechal Floriano Peixoto
- Terça (22), 15h - Calçadão - Próximo a fonte
- Quarta (23), 18h Praça Nishinomya (bairro Aeroporto)
- Quinta (24), 18h -Praça Tomi Nakagawa
- Sexta (25), 15h - Praça Marechal Floriano Peixoto (Praça da Bandeira)

Camihos Para um Teatro Popular Retoma atividades

2011-02-10T14:24:00.000-08:00

O Projeto "Caminhos para um Teatro popular" da FTO Londrina, retoma as atividades a partir da semana que vem com apresentações nas praças públicas de Londrina.

Serão 10 apresentações em 2 semanas de Teatro, Folia e Reflexão Coletiva. As peças apresentadas serão "Dias Contestados" e "O amor é mesmo Assim?", ambas do Grupo Caos e Acaso de Teatro.

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.

"O Amor é mesmo Assim?" é um espetáculo que tem como temática a violência contra a Mulher e a Lei Maria da Penha. concebido em 2008 na forma de teatro cordel, o espetáculo narra de forma épica situações reais de violência contra a mulher buscando uma reflexão estetica e coletiva sobre o Tema.

Confira as próximas apresentações da peça "O amor é Mesmo Assim?"

Fevereiro:

Dia 14 (segunda) / as 11:00hs /Local: Praça Marechal Floriano Piexoto .

Dia 15 (Terça) / as 11:00hs / Local: Calcadão - Próximo a fonte

Dia 16 (Quarta)/ as 18:00hs/Local: Praça Nishinomia (bairro Aeroporto)

Dia 17 (quinta)/ as 18:00hs/Local: Praça Tomy Nakagawa

Dia 18 (Sexta)/ as 11:00hs/ Local: Praça Marechal Floriano Peixoto (Prac da bandeira)

De Casa Nova

2011-02-10T14:05:00.000-08:00

Pois é, meus amigos....

Mudamos. Até que enfim.

A Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido está em um novo endereço. Av Dep. Nilson Ribas 234, Jardim Bancários. Para quem não conheçe, fica atrás do Col Marista, próximo a Av Maringá.

É um espaço menor, mais igualmente aconchegante. Ainda estamos em pleno processo de adaptação, mas como dizemos em uma gíria interna: "vai rolar".

Aproveitamos para avisar os integrantes dos Grupos permantes de Teatro, que ensaiam no espaço da Vila, que pretendemos retomar as atividades a partir do dia 19 de Fevereiro.

As inscrições para as demais atividades formativas oferecidas pela Vila estarão com inscrições abertas a partir de 21 de fevereiro.

vale a Pena: A Brava Compahia de Teatro. "Este Lado para Cima"

2011-01-27T11:16:00.000-08:00

Vale a pena conferir e nos servir como referencialização nestas "férias".

A BRAVA COMPANHIA de Teatro e o Espetáculo de Teatro de Rua; "Este lado para cima: Isto não é um espetáculo"

O poder do mercado de consumo, o controle da vida pela mercadoria, as contradições nas relações de trabalho e o uso das estruturas autoritárias como ferramentas de alienação são trazidos à tona na peça Este Lado Para Cima – Isso Não é um Espetáculo.
Oito atores se revezam em dezenas de personagens. A narrativa é conduzida em coros, por todos os atores, que representam os poderes do Estado, a religião e a política, além das classes de trabalhadores. Existem também outros personagens: pastores de rua, apresentador de programa de TV, economista, O Progresso e A Ordem.

Assista o Video:

Imagens de "Dias Contestados"

2011-01-24T14:07:00.000-08:00

Imagens do espetáculo "Dias Contestados" do Grupo Caos e Acaso/FTO Londrina.

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.

A Guerra do Contestado foi um conflito armado entre a população cabocla e os representantes do poder estadual e federal brasileiro, numa região rica em erva-mate e madeira disputada pelos estados brasileiros do Paraná e de Santa Catarina.

As Brigadas Lúdicas sobem a serra.

2011-01-17T07:23:00.000-08:00

Olá amigos
Leiam no João Bani Blog um imporante relato da contribuição que a arte pode dar em momentos de crise. A postagem é: AS BRIGADAS LÚDICAS SOBEM A SERRA. Ficamos sabendo desta ação pelo Grupo da Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, da qual fazemos parte.
A baixo, Trecho da Postagem:

"O sol tímido despertando o domingo no Rio não disfarçava o grande céu cinzento na direção da serra. O mini-ônibus partia do Circo-Sede da Crescer e Viver com 7 artistas entre palhaços, malabaristas, um fotógrafo e um músico, com Junior Perim à frente, organizando essa brigada lúdica. Segui com um pandeiro, alguns instrumentos de efeitos, e representando nosso centenário Sindicato, observando de que maneira podemos engajar nossa participação nos próximos dias."

Continue Lendo: João Bani Blog

Férias, voltas e etc e tal(s)

2011-01-01T19:05:00.001-08:00

Olá Pessoal

Estamos em "férias coletivas" (rsrsrs), pois descansar faz muito bem a saúde. Voltaremos com nossas atividades normais após o dia 10 de janeiro, na Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido: oficinas, ciclo de palestras, ensaios, reuniões, etc etc etc...estão todos convidados.

Ainda em janeiro daremos proseguimento as apresentações do Projeto "Caminhos para um Teatro Popular", com apresentações das peças "Dias Contestados", "Júlia Z" e "O amor é mesmo assim?", todos espetáculos de rua.

Por enquanto é só...

Caminhos para um Teatro Popular encerra atividades neste sábado

2010-12-18T07:09:00.000-08:00

A apresentação do Grupo Nascer de Teatro Popular na Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, neste sábado as 15:00 horas encerra as atividades do projeto "Caminhos para um Teatro Popular" no ano de 2010. O projeto volta à pleno pulmões com apresentações nas ruas e praças de Londrina em janeiro de 2011.

O grupo Nascer apresentará a peça : "A Farsa do advogado Pathelin"; Espetáculo concebido para rua que conta a história do advogado Pathelin, um grande trapaceiro que, em um de seus momentos de crise econômica, para vestir a si próprio e sua esposa, aplica um golpe em Guilherme Côvado, renomado comerciante de tecidos. O espetáculo mescla o teatro popular de rua, e esquetes de palhaços tradicionais de circo. Com personagens típicos, truques de palhaços, caretas, improvisos com a platéia, "A Farsa do Advogado Pathelin" mexe com os poderes, morais e políticos, num jogo em que as personagens e público se envolvem numa festa cômica.

O Grupo Nascer foi formado através da oficina de iniciação teatral realizada na Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido e este é o primeiro trabalho do Grupo, que pretende continuar em 2011.

Caminhos para um Teatro Popular: Grupo OTO Realizou apresentação em Tamarana

2010-12-03T07:43:00.000-08:00

Grupo OTO realizou ontem, dia 02 de dezembro de 2010, mais uma apresentação da peça de Teatro-Jornal "A Trágica História de Júlia Z", na cidade de Tamarana, na região Metropolitana de Londrina.

O público foi constitudo por moradores da cidade atendidos pelos programas sociais da cidade.
Esta ação é parte do Projeto "Caminhos para um Teatro Popular", relaizado pela FTO Londrina que tem como um de seus objetivos a democratização do acesso aos bens cuturais produzidos na cidade, atraves da realzação de apresentações teatrais em ruas e espaços não formais de circulação artística, além da realização de oficinas culturais e eventos de articulação cultural como a "I Mostra de Teatro Popular de Londrina".

Sobre a cidade

Tamarana é região dos índios Kaigangues que até hoje habitam suas terras na Reserva Indígena de Apucaraninha. O nome, entretanto é em Tupi e deriva da lenda de uma princesa indígena guerreira que usava como arma uma clava feita de madeira (tamarana, em Tupi).

Dados do Censo - 2000
População Total: 9.713

Urbana: 5.001
Rural: 4.712
Homens: 5.001
Mulheres: 4.712
Índice de Desenvolvimento Humano Municipal (IDH-M): 0,683

IDH-Renda: 0,620

Primeiras Imagens da VII Mostra Nacional de TO: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular

2010-12-01T15:57:00.001-08:00

"VII Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina - Trilhas e Rumos para o Teatro Popular"
fotos Cedidas pelo Grupo Lavultaperro Teatro - Córdoba - Arg.

Dias Contestados

Grupo Encenação/Caos e Acaso - Londrina

A Pereira da Tia Miséria - Núcleo Ás de Paus - Londrina / PR

Pindorama: A saga de um Cristo - Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada - Sorocaba - SP

As espertezas de Arlequim - Arte da Comédia - Curitiba - PR

mais imagens em Breve .....

Teatro Popular em Movimento: Júlia Z em Sertanopolis

2010-12-01T15:41:00.000-08:00

Após a grande correria e satisfação que foi a VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido, Hoje, dia 02 de dezembro o Grupo Oficina de Teatro do Oprimido, apresenta o espetáculo "A Trágica História de Julia Z: Teatro Popular Urbano" na cidade de Sertanópolis - PR.

Esta apresentação faz parte da grade de atividades do Projeto "Teatro Popular em Movimento", realizado pela FTO Londrina que revê a realização de apresentações teatrais gratuitas em praças públicas da cidade de Londrina. Além do Grupo O.T.O, participam deste projeto o Grupo Caos e Acaso de Teatro com o espetáculo "O amor é mesmo Assim?" e o o Grupo Encenação com o espetáculo "Dias Constestados', ambos espetáculos de Teatro de Rua.

O Espetáculo Narra – de traz para frente - a Curta história de Vida da Menina Julia, assassinada aos 17 anos por um traficante Local. Uma História simples, banal. Como qualquer História... O espetáculo utiliza as técnicas do Teatro-Jornal para denunciar a dupla violência que acontece cotidianamente na região norte de Londrina e em todas as periferias do país: Todos os dias as trágicas histórias de Júlias, Andrés, Marias, Josés, Thiagos, podem ser lidas em pequenas notas em páginas policiais em jornais de grande e média circulação. Toda uma vida, retratada e julgada em 7 linhas. E quem lê?

O Espetáculo do Grupo OTO pretende ser uma reflexão cênica sobre a Violência Urbana e a banalização da NOTICIA, principalmente quando estas se referem a Jovens moradores das periferias de Londrina.

Commedia dell'arte nas ruas de Londrina

2010-11-26T04:49:00.000-08:00

Mariana Matias

O desafio do grupo A Arte da Comédia e dos outros grupos teatrais que integram a programação da VII Mostra de Teatro do Oprimido e levar teatro de qualidade para as ruas. O objetivo da companhia é democratizar o acesso à cultura e divulgar esse gênero teatral.

Para isso o diretor italiano Roberto Innocente e os atores do grupo investiram na chamada Commedia Dell'arte, muito popular na Itália. O texto escolhido foi "As espertezas de de Arlequim", que será apresentado hoje, às 15h na Praça Marechal Deodoro.

Para desenvolver o espetáculo foi necessário um longo estudo a respeito do gênero, pouco difundido no Brasil.

O texto escolhido é fixo, elaborado a partir de improvisações. Toda habilidade do ator se coloca à prova pois o contexto da apresentação influencia muito o resultado final do espetáculo.

"As espertezas de Arlequim", é uma comédia humorada, cheia de piadas e acrobacias. A história mostra um triângulo amoroso entre as três personagens principais. O romance é uma das características deste estilo teatral, mas não o romance trágico, mas o bem humorado.

A história do Brasil contada por meio da Cultura Popular

2010-11-25T08:29:00.000-08:00

Mariana Matias

Três personagens bíblicos, Jesus, Madalena e o Diabo são o pano de fundo para o Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada de Sorocaba - SP contarem alguns dos principais acontecimentos históricos do Brasil, como a primeira missa, a catequização dos índios e a chegada da família real.

A seleção desses momentos históricos ímpares tratam de fatos que contribuíram, segundo o olhar do grupo, para a formação da identidade cultural brasileira.

Como foi a escolha da temática apresentada em "Pindorama, a Saga de um Cristo"?

Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada: Há sete anos pesquisamos o teatro popular e as possibilidades de democratização da arte teatral. Em "Pindorama", houve uma pesquisa de dois anos, onde os integrantes do grupo traziam temáticas relacionadas à história do Brasil. Tudo começou quando o grupo decidiu optar por uma dramaturgia que não precisasse de processos escritos, mas sim por uma dramaturgia própria, feita de discussões, pesquisas e troca de experiências e idéias com o público. O espetáculo trás uma temática popular, oferece ao espectador aquilo que ele quer ver, mas sempre com um viés político.

Como surgiu o grupo?

Nativos Terra Rasgada: Aqui em Sorocaba quem quisesse ser ator migrava para São Paulo. Partindo dessa premissa pensamos em montar um grupo local. A primeira ação do grupo foi oferecer uma oficina, em 2003, para adolescentes, sempre em busca da relação com o público. Desde o começo trabalhamos com o Teatro Popular, que fala a língua do povo, até porque nossos atores moram em bairros periféricos.

Gostaria que vocês falassem sobre a importância da participação do grupo na VII Mostra.

Nativos Terra Rasgada: Trocamos experiências o tempo todo com o público, dependemos dessa interferência para construírmos nosso trabalho. Para nós isso vira dramaturgia. E participar da Mostra pra gente é isso, trocar experiência com FTO e com todos os demais grupos que vem à Londrina.

O espetáculo "Pindorama: A Saga de um Cristo" será apresentado hoje (dia 26), às 17h no Calçadão (em frente ao Banco do Brasil).

Pernas-de-pau para contar a história da Fome e da Miséria

2010-11-25T02:36:00.000-08:00

Mariana Matias

foto: Carolina Sanches

A Fome personificada em uma criança nascida da Miséria. Perdida de sua mãe, vaga pelo mundo trazendo sofrimento a todos. A Morte, tão temida, é naturalmente a melhor saída para um mundo em que novas possibilidades não param de nascer. No dia em que deveria morrer, Tia Miséria engana a Morte e em um acordo proposto diante de todos, decide viver vagando atrá de seu filho.

O Núcleo Às de Paus desenvolve sua teatralidade a partir de pesquisas em pernas-de-pau e outros efeitos de prolongamento do corpo há cerca de quatro anos. Nesta sétima edição da Mostra de Teatro do Oprimido, bem trazer a discussão acerca da Miséria e da Fome, tão presentes no mundo de hoje.

De onde veio a idéia para a peça?

Núcleo Às de Paus: A Pereira da Tia Miséria é uma versão de um conto popular espanhol de domínio público. Estávamos procurando uma história em que pudéssemos trabalhar com as pernas-de-pau, uma técnica que utilizamos há quatro anos. A obra foi adaptada pelo Luan Valero, que transformou o texto em rima, uma linguagem popular que se aproxima do público.

Vocês assinam a direção coletivamente. Por que essa opção?

Núcleo: Nós somos unidos pelo teatro, que, para nós, é mais que uma busca por uma linguagem, é um compromisso existencial. Além da peça o próprio Núcleo é dirigido por todos. A escolha permite que todos se responsabilizem pelo grupo e pelo trabalho. Isso nos fortalece.

A peça é apresentada na rua? Como é essa experiência?

Núcleo: Nós temos uma proximidade muito grande com os moradores de rua. Por isso pensamos que a peça, apresentada na rua, poderia contemplar um grande público, incluindo essas pessoas que não tem a oportunidade de assistir um espetáculo dentro de um teatro. Além disso a temática é universal, tratada em qualquer época, qualquer lugar e para todos os públicos.

Qual a importância de se apresentar na VII Mostra de teatro do Oprimido?

Núcleo: O tema deste ano da Mostra é "Trilhas e Rumos para um Teatro Popular"...e é essa nossa busca. A identificação do grupo com a linguagem popular vem da tradição do uso de pernas-de-pau em festejos e brincadeiras de rua e da possibilidade de, através do estranhamento causado pela dimensão das personagens, levar o teatro a diversos públicos como instrumento de reflexão. A temática da peça colabora com a discussão social.

O grupo se apresenta hoje, às 17h em frente ao Banco do Brasil, no Calçadão.

VII Mostra Nacional começa amanhã

2010-11-23T07:39:00.000-08:00

Mariana Matias

A Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina chega a sua sétima edição evidenciando a pluralidade do Teatro popular. Durante quatro dias as ruas de Londrina serão o palco para grupos nacionais e internacionais que buscam, através da arte, aliar diversão e reflexão.

Para Gildemar Roberto Sales, diretor artístico do evento, a "VII Mostra irá sair da esfera do Teatro do Oprimido e buscará, na diversidade do Teatro Popular, seus pressupostos de Trabalho".

Mariana: Qual a novidade desta edição?

Gildemar: A VII Mostra terá seu foco no desenvolvimento de ações alusivas à produção do Teatro Popular em suas diferentes vertentes e, ao mesmo tempo, tem a intenção de reforçar o papel da cidade de Londrina e da produção cultural local, como um pólo de produção e reflexão sobre a arte e seu papel nos dias de hoje.

Mariana: Quais as experiências que serão apresentadas?

Gildemar: As mais variadas. Dentre elas o teatro épico, a Commédia Dell'arte, teatro formal, teatro de rua. Todos fazem parte do Universo dessa edição da Mostra e são referências na construção de um Teatro Popular tipicamente brasileiro.

Mariana: E porque a escolha das ruas londrinenses como palco para as apresentações?

Gildemar: O objetivo é, por um lado, ampliar o acesso da população ao evento e, por outro, valorizar as ruas e os espaços públicos abertos como locais de criação, expressão e encontro a fim de torná-los ambientes propícios ao exercícios da cidadania.

Mariana: Além das apresentações vocês abrem espaço para debates, certo?

Gildemar: Com certeza. Também é parte integrante do evento demonstrações de processos criativos de alguns grupos, com exibição de técnicas, influências e práticas de exercícios cênicos e apresentações de cenas de repertório. Além disso, acontecerão duas mesas redondas que pretendem discutir aspectos importantes do Teatro Popular na atualidade. Tudo isso poderá ser acompanhado gratuitamente pela população.

A VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido começa amanhã e vai até domingo. Acompanhe a programação neste blog e sigam-nos no twitter: @ftolondrina

VII Mostra Nacional de TO começa nesta quinta

2010-11-21T14:22:00.000-08:00

A sétima edição da Mostra Nacional de Teatro do Oprimido começa nesta proxíma quinta-feira. Acompanhem as matérias diárias do evento neste Blog. As matérias serão realizadas pela Jornalista e fotografa Mariana Matias.

Atenção: Alteração na Grade de Programação

2010-11-12T08:12:00.000-08:00

Atenção:

Em Virtude de problemas com alguns Grupos Teatrais, a grade da programação do evento foi alterda.

Abaixo a nova programação do evento:

Sinopses dos Espetáculos da VII Mostra

2010-11-12T08:07:00.001-08:00

SINOPSES DOS ESPETÁCULOS

Dia 25 – Quinta

A Pereira da Tia Miséria

Companhia Teatral: Núcleo Ás de Paus
País: Brasil – Londrina – PR
Autor: Luan Valero
Diretor: coletiva
Gênero: Teatro de Rua
Classificação Livre
Data: 25 de Novembro
Local: Em Frente ao Banco do Brasil (Calçadão)
Horário: 17:00
Entrada Franca

Sinopse: A Fome personificou-se em uma criança nascida da Miséria que todas as pessoas temem, separou-se de sua mãe e, desde então, percorre o mundo, trazendo o sofrimento a todos. O ser humano, naturalmente, conhece a Fome, porém é sempre preferível saciá-la e não imaginar o que pode acontecer se ela chegar a seu ponto extremo. A Morte tão temida por todos, é naturalmente a melhor saída para um mundo em que novas possibilidades não param de nascer. Tia Miséria, no dia em que deveria morrer, engana a Morte, que acaba ficando presa em sua árvore e, em um acordo feito diante do olhar de todos, Tia Miséria decide viver, ingenuamente procurando pelo seu filho para, só então, deixarem este lugar que nunca os quis.
O Núcleo Ás de Paus desenvolve sua teatralidade a partir de pesquisas em pernas-de-pau e outros efeitos de prolongamento do corpo há cerca de quatro anos. A identificação do grupo com a linguagem popular vem da tradição do uso de pernas-de-pau em festejos e brincadeiras de rua e da possibilidade de, através do estranhamento causado pela dimensão das personagens, levar o teatro a diversos públicos como instrumento de reflexão.

Café quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde

Companhia: Grupo Caos e Acaso de Teatro
País: Brasil - Londrina – PR
Autor: Roberto Sales
Diretor: Roberto Sales
Gênero: Teatro Épico
Classificação: a partir de 12 anos
Data: 25 de Novembro
Local: Escola Municipal de Teatro - EMT
Horário: 21:00
Entrada Franca

Sinopse: O Espetáculo “Café Quente em Noite Fria...”, ambienta-se no período da grande Geada Negra, que se abateu sobre norte do PR em 1975 e a migração para as Terras da Amazônia em 1976, mostrando respectivamente fim e re-inicio de uma mesma lenda, a do “Ouro Verde”. A peça narra fragmentos das Histórias de Zé Alcino e Betina. Ele pequeno proprietário de terras, que vê sua pequena plantação queimada pela geada, obrigado mais uma vez a partir para terras mais distantes em busca de sua subsistência. Ela, Jovem camponesa, que se vê obrigada a deixar o sitio de seus pais e procurar ocupação na cidade. A partir da ótica destes dois personagens, o espetáculo procura analisar os motivos (e a geada foi apenas mais um dentre tantos), que levaram os lavradores do Sul a se tornarem os colonos do Norte: a mecanização da agricultura, o movimento de proletarização do campo, a expulsão das terras, e outras mais. Inclusive da busca de um sentido para busca de uma “terra prometida.”
Formado no fim do ano de 1999, o Grupo Caos & Acaso de Teatro, nasce em Londrina com uma perspectiva de se fazer uma prática teatral a favor da função social de um teatro popular à altura dos interesses imediatos (e necessidades históricas) da maioria da população. Profundamente influenciado pelos estudos de Brecht, além dramaturgos e pesquisadores nacionais como Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Filho, e Augusto Boal, o Grupo procurou desenvolver um “teatro em processo”, sobre os movimentos contraditórios de uma sociedade imersa na desigualdade social.

Dia 26 – Sexta

Espertezas de Arlequim

Companhia Teatral: Arte da Comédia
País: Brasil – Curitiba – PR
Autor: Roberto Innocente
Diretor: Roberto Innocente
Gênero: Coimédia dell”arte
Classificação Livre
Data: 26 de Novembro
Local: Praça Marechal Floriano Peixoto (Calçadão)
Horário: 15:00
Entrada Franca

Em “As Espertezas de Arlequim”, montagem do grupo de teatro de rua curitibano “Arte da Comédia”, o diretor italiano Roberto Innocente e sua trupe, que sempre trabalham de modo colaborativo, optaram por mostrar os esquemas tradicionais da Itália do ano de 1500, da ‘commedia dell’arte’, ao invés de ser apenas inspirada por eles. A peça tem um texto fixo, elaborado a partir de improvisações, com base no ‘canovaccio’. Entretanto, no desenrolar da história, toda a habilidade do ator se coloca à prova, em meio às improvisações, pois, o contexto da apresentação influencia muito o resultado final do espetáculo.
‘As Espertezas de Arlequim’, clássica ‘commedia dell’Arte’, se baseia na habilidade dos atores e na força das personagens. “Em síntese, trata-se de uma comédia humorada, cheia de piadas, gags e acrobacias, que, na construção física das personagens, alcançam estágios de comunicação que vão além do texto e da palavra”, conclui Roberto Innocente,
Na ação do espetáculo, o velho Pantaleão quer casar com Ricciolina, enquanto Arlequim, seu criado, também está apaixonado por ela. Entretanto, Ricciolina não quer nenhum dos dois, pois, um é velho e o outro é criado – ela prefere um jovem bonito e rico da cidade, mas não aparece ninguém. Arlequim prepara uma armadilha para tirar Pantaleão do seu caminho e poder conquistar Ricciolina. Entre muitas peripécias, confusões e acrobacias, Alrlequim demonstra sua esperteza, dando uma lição no velho Pantaleão, conquistando o coração de Ricciolina, num final surpreendente.

Pindorama a Saga de um Cristo

Companhia Teatral: Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada
País: Brasil – Sorocaba/SP
Autor: Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada
Diretor: Carlos Doles
Duração: 60 minutos
Gênero: Comédia
Dirigida ao público a partir de 10 anos
Data: 26 de Novembro
Local: Em Frente ao Banco do Brasil (Calçadão)
Horário: 17:00
Entrada Franca

Sinopse: uma história com pé e cabeça abordando alguns dos principais acontecimentos históricos como a primeira missa no Brasil, a catequização dos índios e a chegada da família real.
Com pano de fundo três personagens bíblicos, Jesus, Madalena e o diabo. Jesus ressuscitou e não conseguiu ir para o céu, pois Madalena muito apaixonada o segurou e propôs que eles vivessem juntos. Com a recusa de Jesus, Madalena o prega novamente na cruz e o esconde. Ao longo de 1500 anos ela o explora vendendo seus milagres. Em um dado momento Jesus foge acompanhado por um cego e vão em direção da terra recém descoberta pelos portugueses.
A cultura popular brasileira tem como um dos seus principais elementos a mistura étnica. As variantes destas misturas são comportamentos políticos que invariavelmente esbarram em disputa territorial, aproximação política e aglomeração de riquezas. Em “Pindorama: a Saga de um Cristo” existe uma seleção de momentos historicamente impares que tratam destes fatos que contribuíra, segundo o olhar do grupo, para a formação da identidade cultural brasileira.
Há sete anos pesquisando o teatro popular e as possibilidades de democratização da arte teatral o grupo desenvolve uma serie de atividades em bairros da cidade de Sorocaba, sendo que nos últimos três anos foi contemplado pelo LINC (Lei de incentivo a cultura)

Relações em Conflito
Companhia Teatral: Núcleo de Formação de Facilitadores – FOFA / UDESC
País: Brasil – Florianópolis /SC
Autor: Grupo
Direção: Márcia Pompeo Nogueira
Musicas: Evanice Figueiredo de Oliveira, João Nogueira Tragtenberg. Paulo de Tarso L. Brandão
Dirigida ao público a partir de 10 anos
Data: 26 de Novembro
Local: Escola Municipal de Teatro – EMT
Horário: 21:00
Entrada Franca

Sinopse Criada a partir da interação entre o FOFA (Núcleo de Formação de Facilitadores) e a comunidade da Tapera, a peça é baseada em histórias e pesquisas conjuntas no bairro, a partir de visitas e registros. “Queríamos uma aproximação informal com o cotidiano local, de forma a gerar um entendimento mais amplo do que é a Tapera”, afirma Marcia Pompeo, diretora do espetáculo e professora do departamento de Artes Cênicas do Centro de Artes da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina).
Em cena, o espetáculo se desenvolve a partir de dois focos distintos: o infantil e o adulto. No primeiro, conta a história de Juliana, uma menina diferente das demais, que é provocada pelos colegas na escola. O foco adulto retrata a vida de Francisco, pai de Juliana, cujos percalços são inspirados na peça Woyzeck de Büchner.
O Núcleo de Formação de Facilitadores – FOFA – é um projeto de extensão do Centro de Artes da UDESC, criado em 2008 com o objetivo de desenvolver trabalhos voltados para à abordagem Dialógica do Teatro para o Desenvolvimento, principalmente no sentido de valorizar as vozes das comunidades na construção de processos criativos. Atualmente, conta com cerca de 20 integrantes, incluindo pessoas da universidade, líderes comunitários e coordenadores de trabalhos artísticos em comunidades, escolas e sindicatos. O projeto funciona como fórum de teatro na comunidade, vinculando pesquisa e extensão, além de representar um espaço de troca, na medida em que favorece a experimentação.
Dia 27 – Sábado

Dias contestados
Companhia Teatral: Grupo Caos & Acaso de Teatro/ Grupo Encenação - FTO
País: Brasil – Londrina /PR
Autor: O Grupo – a partir de Textos José Romário Borelli, B Brecht
Direção: O Grupo
Musicas: O Grupo
Classificação Livre
Data: 27 de Novembro
Local: Praça Marechal Floriano Peixoto –(calçadão)
Horário: 10:00
Entrada Franca

“Dias Contestados” é uma Peça-Processo que narra fragmentos da Guerra do Contestado (1912-1916 entre Paraná e Santa Catarina), através do ponto de vista de personagens anônimas e outras baseadas em figuras reais como o Monge José Maria, os líderes Adeodato e Elias.
A maioria das cenas enfoca o cotidiano dos caboclos antes e durante a organização do movimento sertanejo, que fora, sem dúvida, uma das mais importantes insurreições populares do Brasil, e que paradoxalmente é despercebida pela maioria da população e pela historiografia oficial. Contudo, não se trata de uma peça histórica, mas de uma oportunidade de pensar nosso presente de maneira “distanciada”.
O Espetáculo é parte de processo de pesquisa em Teatro Popular realizado pela Fábrica de Teatro do Oprimido a qual concebe a História Coletiva do "homem comum", e a sua memória - e de seu trabalho, como elementos fundantes de um Teatro Popular de interesse da maioria da população. Busca-se também a partir desta pesquisa a criação de uma dramaturgia própria sobre assuntos brasileiros, na qual, também se insere a peça-processo “Café quente em Noite Fria, ou o Ensaio Lenda do Ouro Verde”, montada pelo Grupo em 2009.

DE EFECTO MEFISTOFOLES

Companhia Teatral: La Vueltaperro Teatro
País: Argentina – Córdoba
Autor: criação coletiva
Direção: Senón Sosa
Classificação: 16 anos
Data: 27 de novembro
Local: Escola Municipal de Teatro
Horário: 21 horas
Entrada Franca

Sinopse: o espetáculo aborda o mito de Fausto, uma história por várias vezes foi utilizada para entender a realidade da vida. O grupo utiliza-se de Fausto como maneira de compreender e transformar a experiência de vida.
“Efecto Mefistófeles” expressa de forma crua e sem mascaras a desigualdade, o autoritarismo, o abuso sobre os corpos, a automatização e a perda de sentidos da existência gerada por condições em milhares de pessoas que são exploradas todos os dias. O espetáculo busca através da fusão de linguagens: teatro, cinema, musica e fotografia a desnaturalização da vida cotidiana do trabalhador.
Mentiras, traição, violência, amor, compromisso, verifique os corpos e os jogadores percebem isso.
O grupo é formado por artistas de diferentes disciplinas, a maioria do teatro, que tem como um elemento em comum o desejo de utilizar a arte como ferramenta de ação política, desvelando situações de opressão e buscando uma sociedade mais igualitária.

Dia 28 – Domingo

Homens Livres

Companhia Teatral: Cia Teatro de Garagem
País: Brasil – Londrina /PR
Autor: Criação Coletiva
Direção: Coletiva
Musicas: Everton Bonfim e Miguel Matosso
Classificação Livre
Data: 28 de novembro
Local: Feira Livre dos Cinco Conjuntos (em frente ao Centro Cultural Luppercio Luppi)
Horário: 10:00
Entrada Franca

Liberdade... O que é ser livre para você? É essa a pergunta feita pelos atores-criadores da intervenção cênica “Homens Livres”, da Cia. Teatro de Garagem de Londrina, PR O espetáculo traz, com o teatro de rua, um trabalho de colagem e criação coletiva, com textos dos próprios atores e também de diversos autores que abordaram, cada qual à sua maneira, a questão da liberdade. Entre eles, Jean Paul Sartre, Bertolt Brecht e Danny Boyle, do filme “Trainspotting”.
Nascido como experimento cênico em festas e eventos no ano de 2009, o espetáculo vem sendo alterado desde então. A montagem possui um “oráculo sonoro”, que intervém nas mudanças de cena, desenvolvidas a partir de exercícios e intervenções com o público. Os personagens repensam regras e tabus de acordo com sua própria lógica de teor surrealista e revertem o automatismo em movimentos, vozes e textos totalmente atípicos.
A intervenção “Homens Livres” pretende ser um trabalho cênico e criativo de distorção e alteração de comportamentos em cena, paralelo à colocação de perguntas, que gerarão outras. Não existe a pretensão de uma resposta, mas de um diálogo que possa levar a possíveis respostas.

A Cia. Teatro de Garagem existe desde 2006 e é formada por profissionais de várias áreas como psicologia, letras, história, relações públicas, entre outros. O elenco oficial traz ex-alunos do Curso Livre de Teatro, ministrado por Everton Bonfim.Dos 13 espetáculos já montados pela Cia, cinco foram resultado do curso.

Acordes
Companhia Teatral: Cia Cênica
País: Brasil – São José do Rio Preto
Autor: Grupo
Diretor: Fagner Rodrigues
Gênero: Musical
Dirigida ao público a partir dos 13 anos
Data: 28 de novembro
Local: Escola Municipal de Teatro – EMT (Rua Acre, 315)
Horário: 21:00h
Entrada Franca

Sinopse: Dia 31 de março de 1964, tropas paulistas e mineiras marcham pela Guanabara. É o começo da revolução? É a Ditadura Militar! Os acordes distorcidos das metralhadoras, das repressões físicas e intelectuais transformam-se nos acordes musicais que ultrapassam gerações e não nos deixam esquecer de um tempo em que falar sobre flores é quase um crime! Compassos do exílio, estribilhos da tortura, sons de lamento. Acordes! Diante disso, resta a voz que canta e a alma que luta. Sonhar e cantar, despertar para uma realidade que deve e pode acordar.
Um Ano e quatro meses de pesquisa da Cia. Cênica resultaram em “Acordes”, musical que homenageia os grandes festivais de MPB da década de 1960 e 70.

O espetáculo envolve uma pesquisa histórica construída por um grupo de pessoas em processo de descoberta, diz. “Acordes” tem roteiro fragmentado. Transita por linguagens diversas. “Passamos desde o exílio a movimentos como a Tropicália” Diz Homero Ferreira diretor da Cia. Criado a partir mesmo de recortes, o espetáculo busca, o entendimento e a exteriorização dos sentimentos por meio da música e suas expressões.

DIvulgação: Debate Cultura, Arte, Politica e Revolução

2010-11-04T08:29:00.000-07:00

Acontece na Universidade Estadual de Londrina (UEL/PR), o Debate "Cultura, Arte, Politica e Revolução", no dia 04 de novembro de 2010, as 19h, no CCH - sala 102.

O Debate que tem como subtema: "Que Horas São ou Para onde Vamos?", contará coma Presença de Roberto Della Santa (docente do Centro de Educação,Comunicação e Artes), Ton Joslin, Membro da FTO e Gustovot Dias, artista visual, coordenador do Nucleo de Arte, Cultura e Propaganda do Psol/Curitiba.

Oficina Teatral faz sua Primeira Montagem

2010-11-01T17:11:00.000-07:00

(Fotos da Oficina de Teatro, que acontece aos sábados na Vila Cultural)

A Turma que participa da Oficina Teatral que está sendo desenvolvida pela Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, sob coordenação de Gildemar Roberto Sales e Paulo César Pires Já começou a trabalhar na sua primeira montagem Teatral " A Farsa do Advogado Pathelin", que pretende estrear em novembro, como demonstração de Trabalho na VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido.

La farce de Maître Pathelin (A Farsa do Advogado Pathelin) é uma peça de teatro francesa composta no fim da Idade Média, por volta de 1460 (foi encontrada em 1469). A primeira edição impressa data de 1474. Esta peça, na qual não se tem conhecimento do autor, constitui em uma das mais importantes obras do teatro medieval. É considerada a primeira comédia da literatura francesa.

Critica e satiriza os costumes das duas mais fortes classes sociais da França do século XV, os comerciantes e os homens de leis. Os personagens são todos canalhas e Pathelin, o protagonista, mente descaradamente. A história fez com que patelin se tornasse um adjetivo pejorativo referente a alguém hipócrita.

A autoria da obra é atribuída a Pierre Blanchet ou a Antoine de La Sale. É reproduzida com relativa frequência no Brasil.

As oficinas acontecem na Vila Cultural Casa do TO, aos sábados das 14:30 as 16:30. O desafio é montar e apresentar a peça com apenas 10 encontros.

Realise

Espetáculo de rua que conta à história do advogado Pathelin, um grande trapaceiro que, em um de seus momentos de crise econômica, para vestir a si próprio e sua esposa,aplica um golpe em Guilherme Côvado, renomado comerciante de tecidos. A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN mexe com os poderes, morais e políticos, num jogo em que as personagens e público se envolvem numa festa cômica.

Projeto Teatro do Oprimido na Escola realiza atividade

2010-10-27T07:54:00.000-07:00

O projeto Teatro e Transfomação Social: Teatro do Oprimido na Escola realiza oficina com alunos

Os multiplicadores Ton Joslim e Débora Oliveira, do Projeto Teatro e Transformação Social: Teatro do Oprimido na Escola realizão, neste dia 27 de outubro, no Colégio Estadual Polivalente (rua Figueira, 411, no Jardim Santa Rita em logradouro limítrofe com o Jardim Leonor na Zona Oeste, oficina de Introdução ao Teatro Oprimido com alunos do ensino fundamental e médio.

A Oficina compreenderá jogos, execícios e técnicas teatrais da metodologia sistematizada pelo dramaturgo Brasileiro Augusto Boal.

O Projeto está em desenvolvimento desde ano de 2009 visa à capacitação de Multiplicadores do Teatro do Oprimido e Teatro Popular, para a promoção de atividades artísticas dentro de escolas estaduais . O projeto está sendo desenvolvido em 7 cidades do PR, sensibilizando mais de 1.000 pessoas entre corpo escolar e comunidades.

Programação da VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido

2010-10-26T07:31:00.000-07:00

Confira aqui a Programação e a grade de atividades formativas da VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina: O Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas - Trilhas e Rumos para um Teatro Popular.

25 de novembro
Quinta

CADASTRAMENTO
(Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido)
9:00 AO 12:00.

Mesa Redonda
“Caminhos para um Teatro Popular”
14:00 H AS 15:30H

A PEREIRA DA TIA MISÉRIA
Núcleo Ás de Paus
Londrina – PR
17:00 H

(EM FRENTE AO BANCO DO BRASIL)

Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde
Grupo Caos e Acaso - FTO
Londrina - PR

(ESCOLA MUNICIPAL DE TEATRO)

26 de novembro
Sexta

Demonstração de Processo de Trabalho do Grupo Nativos Terra Rasgada
Sorocaba - SP
ESCOLA MUNICIPAL DE TEATRO
9:00 AO 12:00

AS ESPERTEZAS DE ARLEQUIM
Arte da Comédia
Curitiba – PR
15:00H

(PRAÇA MARECHAL FLORIANO PEIXOTO)

PINDORAMA: A SAGA DE UM CRISTO
Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada
Sorocaba – SP
17:00 H
(EM FRENTE AO BANCO DO BRASIL)

RELAÇÕES EM CONFLITO
FOFA
Florianópolis – SC
ESCOLA MUNICIPAL DE TEATRO
21:00 H

27 de novembro
Sábado

DIAS CONTESTADOS
Caos e Acaso /FTO
Londrina- Pr
PRAÇA MARECHAL FLORIANO PEIXOTO
10:00h

Demonstração de Processo de Trabalho:
"Dramaturgia e espaço cênico de rua: em busca de uma comédia dell'arte Brasileira"
Grupo Arte da Comédia
Curitiba – PR
14:00h as 17:00hs
(Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido)

DE EFECTO MEFISTÓFELES
La Vueltalperro Teatro
Córdoba – Argentina
ESCOLA MUNICIPAL DE TEATRO
21:00 H

28 de novembro
Domingo

Demonstração de Processo de Trabalho
do Grupo La Vueltalperro Teatro
Córdoba – Argentina
ESCOLA MUNICIPAL DE TEATRO
9:00 AO 12:00

HOMENS LIVRES
Teatro de garagem
Londrina – PR
10:00
Feira Livre Av Saul Elkind- Zona Norte.
(Em frente ao Centro Cultural)

Acordes

Cia Cênica

São José do Rio Preto - SP

Escola Municipal de Teatro - EMT

21:00hs

Mesa Redonda: "A sobrevivência do Teatro de Grupo Hoje”

14:00 as 16:30
VILA CULTURAL CASA DO TO

Processos de Trabalho selecionados para VII Mostra de TO de Londrina

2010-10-09T10:47:00.000-07:00

foto: Núcleo Ás de Paus: A Pereira da Tia Miseria)

Demostrações de Processos de Trabalho

Grupo Teatral Nativos da Terra Rasgada. (Sorocaba, SP)

O grupo teatral Nativos da terra rasgada possui uma prática voltada ao teatro popular. A forma de trabalho do grupo é regida por relações horizontalizadas, tanto nas decisões artisticas, como administrativas. Essa relaçao de trabalho só é possivel por conta da maneira democrática pelo qual o grupo foi criado e pela formaçao técnica que passaram.

Tais procedimentos ganharam maior racionalização apartir de janeiro de 2010, com o processo de criação da peça teatral "Pindorama: A Saga de um Cristo". Essa racionalizaçao desemboca na elaboraçao de um procedimento de trabalho que visa esclarecer a forma de criação, não para engressar, mas possibilitar novos caminhos, novas descobertas, calcado em um terreno historico e social firmes, reconhecivel e explorados, para assim nega-los ou sustenta-los como forma de trabalho adequada ao grupo.

conforme o que foi dito a cima, o grupo dividirá seu processo de trabalho visando a compreensão de como se dá a criação do grupo Nativos.

Tempo estimado: 3 horas.

público alvo: Aberto para todos os interessados maiores de 14 anos.

Grupo La Vueltalperro-Teatro. (Córdoba, Argentina)

O grupo La Vueltalperro-Teatro desde o ano de 2008 trabalha com o grupo AMMAR (sindicato das trabalhadoras sexuais) na escola primária que esta instituição possui para essas trabalhadoras. Ali se realiza uma oficina de arte, onde se aborda as problemáticas sociais e políticas dos assistentes da oficina. A pretenção é que as diciplinas artísticas sejam meio de expressão ara as trabalhadoras, como tambem, ferramenta dentro de umna estratégia política definida pelas trabalhadoras.

Com esta demonstração se pretende socializar, com os participantes da VII Mostra de Teatro do Oprimido, os métodos e resultados obtidos no projeto.

A demonstração se divide em duas partes: a primeira dedicada a construção de objetos e cenas artísticas e a segunda, a discutir 0 trabalho. Pretende-se realizar uma intervenção pública com os resultados oibtidos neste processo.

Tempo estimado: 3 horas

Grupo Arte da Comédia. (Curitiba, PR)

"Dramaturgia e espaço cênico de rua: em busca de uma comédia dell'arte Brasileira"

Os argumentos serão desenvolvidos a partir de uma apresentação teórica seguida por demonstrações práticas onde, utilizando alguns elementos cênicos, será mostrado o percurso de construção da cena e do texto.

Conteúdo:

-Apresentação do Grupo Arte da Comédia: trajetória e produçoes.

-Exposição e demonstração do processo criativo e da pesquiza do grupo: criação do texto e uso do espaço cênico.

-Introdução sobre a escolha da camédia dell'arte comko referencia de um teatro popular como caminho e pesquisa do grupo.

-A importância do conovaccio e o método de improvisaçao do grupo para a criaçao do texto.

-A escolha do espaço: O espaço minimo e a sua relaçao com a dimensão urbana.

-A importãncia da máscara para o teatro popular.

Lista de Grupos Selecionados para VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina

2010-10-07T21:10:00.000-07:00

VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina
O Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas das Américas
Trilhas e Rumos para um Teatro Popular

Prezados Amigos,

Todo processo de seleção, como se sabe, é difícil. A comissão de seleção deparou-se com propostas qualitativas em espaços e regiões cujos trabalhos são únicos e absolutamente importantes para os artistas e comunidades locais.

Em uma mostra da importância da MTO, diferentes trabalhos precisam ser selecionados a partir de critérios que balizem variedade, diferentes pesquisas estéticas, representatividade regional, temáticas diferenciadas e, tanto quanto possível, atendimento a diferentes faixas etárias, tendo em vista a discussão e o fortalecimento deste imenso campo que é o Teatro Popular

A relação anexa a esta apresenta, pela ordem, os 7 grupos selecionados atendendo às determinações do Edital da VII edição da MTO. Os selecionadores tentaram, como já explicitado, atender aos diversos critérios pertinentes para uma mostra de Teatro de Popular.

Por último, mesmo havendo laços de afetividade pessoal com a maioria dos integrantes de diversos grupos, houve consciência de que em um evento dessa importância vale não o gosto ou as simpatias pessoais, mas a pertinência dos trabalhos.

Em tempo, a lista de suplência como das demostrações de processo de trabalho serão em breve publicadas neste espaço.

Saudações sempre generosas

Nádia Burk
Presidente

Lista de Grupos Selecionados

Pindorama: A Saga de um Cristo
Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada
Sorocaba – SP
Comédia Política

Relações em Conflito
FOFA – Formação de Facilitadores
Florianópolis – SC
Teatro-Fórum

As Espertezas de Arlequim
Arte da Comédia
Curitiba – PR
Commedia dell”Arte

7 Niños Judios: Una Obra Para Gaza
El Inferno de Los Vivos
Buenos Aires Argentina
Teatro-Fórum

Homens Livres
Teatro de Garagem
Londrina – PR
Teatro de Rua

A Pereira da Tia Miséria
Núcleo Ás de Paus
Londrina – PR
Teatro de Rua

De Efecto Mefistófeles
La Vueltalperro Teatro
Córdoba – Argentina
Teatro Político

Pedimos aos Grupos Selecionados que enviem carta de confirmação de Participação do Evento até dia 20 de outubro, pelo e-mail fto_londrina@yahoo.com.br

Café Quente Chega a Curitiba

2010-09-20T15:10:00.000-07:00

Dando continuidade à circulação da peça-processo "Café Quente em Noite Fria", o Grupo Caos e Acaso agora segue para Curitiba, capital do PR. A apresentação acontecerá na cidade de Itaperuçu (Região Metropolitana de Curitiba) e paralelamente será realizada uma oficina de Capacitação em Teatro do Oprimido com o Integrantes do SAJUP – Serviço de Assessoria Jurídica Universitária Popular, com quem o Grupo realizou parceria para estas atividades.

A circulação de "Café quente em Noite Fria" é patrocinada pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009

Caos e Acaso em Maringá

2010-09-09T22:13:00.000-07:00

O Grupo caos e Acaso de Teatro apresenta a peça-processo "Café quente em Noite Fria" ,a na cidade de Maringá - PR, Seta às 21h, e sábado, às 20h30, no Teatro Barracão (Praça Nadir Cansian, Zona 7), dentro do projeto Convite ao Teatro, promovido pela Secretaria de Cultura. A entrada é gratuita. O espetáculo é patrocinado pelo Prêmio Fuanrte de Teatro Myriam Muniz, o qual possibilita que a peça circule por 5 cidades do PR.

Vale lembrar que "Cafe quente.." já está a mais de um ano em cartaz, e à pleno Pulmões, o que é uma grande vitória para o Teatro paranense, tendo em vista o perenidade das produções locais, que por falta de condições, (materiais) já nascem prontas para desfalecer.

Edital VII Mostra de Teatro do Oprimido: Trilhas e Rumos poara um Teatro Popular

2010-08-22T16:50:00.000-07:00

VII MOSTRA DE TEATRO DO OPRIMIDO DE LONDRINA
“TRILHAS E RUMOS PARA UM TEATRO POPULAR”
“O Teatro do Oprimido e outras Poéticas Políticas das Américas”

TENDO EM VISTA, contribuir para o fortalecimento do Teatro Popular em todas as suas manifestações, como também fortalecer e ampliar um espaço, que é hoje, um dos principais pontos de articulação nacional da “linguagem” do Teatro Popular, reunindo, estabelecendo diretrizes para uma ação em Rede em âmbito nacional e internacional.
OBJETIVANDO, contribuir para ampliação do diálogo entre artistas, trabalhadores da arte, como também contribuir para o fortalecimento das reflexões sobre o trabalho dos artistas e grupos que se dedicam a atuar na esfera do Teatro Popular – em suas múltiplas formas e vertentes.

A Fábrica de Teatro do Oprimido – FTO - Londrina, faz saber que estão abertas às inscrições para a “VII MOSTRA DE TEATRO DO OPRIMIDO DE LONDRINA: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular” o qual se dará mediante as condições abaixo estipuladas:

1. Do Período de realização do Evento:
A Sétima Edição da Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina acontecerá no período de 25 à 28 de Novembro de 2010, na cidade de Londrina, Paraná , Brasil.

2 . Das Formas de Participação:
2.a Espetáculos
Os Grupos Teatrais, Centros de Multiplicação Estética, Coletivos Teatrais, poderão inscrever no evento através de apresentações de;

2.a.1 - Espetáculos Teatrais, ligados as perspectivas do Teatro Popular em suas múltiplas determinações: Teatro de Rua, Circo Teatro, Teatro de danças folclóricas, Teatro Político, Teatro do Oprimido, intervenções urbanas, etc.

2.b Demonstração de Processo de Trabalho
2.b.1 - Demonstração de Processos de Trabalho, vinculados ou não a sua atual pesquisa estética ou social.
2.b.2 - Para efeito desde edital consideramos Demonstrações de Processos de Trabalho: Oficina de Intercâmbios de metodologias de construção de espetáculos, Apresentação de cenas de espetáculos de repertório – a serem debatidas pelos participantes, demonstração de exercícios e experimentos de trabalho.
2.b.3 – As Demonstrações de Processos de trabalhos, deverão ter a duração mínima de 2 e máxima de 4 horas.

Parágrafo Único: As inscrições de Demonstrações de Processos de Trabalho são vinculadas e condicionadas à inscrição de um espetáculo pelo grupo, não sendo acatadas pela comissão organizadora a inscrição avulsa de Demonstração de Processos de Trabalho.

2.c Das Inscrições Avulsas
Pesquisadores (as), arte-educadores (ais), Agentes Culturais poderão inscrever-se no evento, individualmente, como participantes das demonstrações dos processos de trabalho, à época de sua divulgação, que ocorrerá após o lançamento da programação oficial:

2.c.1 - Estas inscrições serão condicionadas ao número de vagas oferecidas pelo grupo proponente.

3. Das atividades formativas
As atividades Formativas da VII Mostra de Teatro do Oprimido: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular, consistirão de Demonstrações de Processos de Trabalhos de caráter teórico-prático e mesas redondas. Poderão ocorrer painéis temáticos, sob a responsabilidade de qualquer um dos Grupos Participantes do Evento, desde que não concorram com as demais atividades relacionadas no Calendário de Atividades. Tais painéis serão divulgados pela Comissão Organizadora, desde que o grupo responsável a informe em tempo hábil. Para participação em mesas redondas, não haverá necessidade de inscrição previa.

4. Temário

4.1 - O eixo central do VII Mostra de Teatro do Oprimido será: "Caminhos para um Teatro Popular”

No qual se desdobrará nas mesas redondas
1. A sobrevivência do Teatro de Grupo Hoje: estratégias políticas, ideológicas, econômicas de sobrevivência do Teatro de Grupo Hoje.

2. Qual Teatro Popular: Poéticas Políticas das Américas: experiências em Arte popular no Brasil e na América Latina.

4.2 – A Cada grupo, no ato da inscrição é facultado o direito de indicar um representante para participar destas mesas e expor suas experiências.

5 . Das Inscrições:

5.a Para Grupos, Coletivos Teatrais
As inscrições poderão ser feitas de 23 de agosto a 24 de setembro de 2010 na Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, ou via correios.
Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição a ser solicitada através do e-mail fto_londrina@yahoo.com.br ou no Expediente da Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido.

Além da documentação especificada no item 6 deste edital (Da Documentação), Ficha de Inscrição deverá ser enviada para o seguinte endereço:

VII Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular
Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido - FTO
Rua Benjamim Constant 1337 - Centro
CEP 86020 - 320 - Londrina – PR
Informações: Fone: 0 (xx) 43- 3029-0208 / 9115-4830

5.b - As inscrições serão recebidas até às 18h do dia 24 de setembro de 2010 e deverão ser, entregues pessoalmente ou enviadas via correio-sedex (considerando a data de postagem). Serão desconsideradas as inscrições após esta data, ou que não estejam em conformidade com o item 6 deste edital.
5.b.1 – Não serão aceitas inscrições via e-mail.
5.b.2 – As inscrições são gratuitas.

5.b.3 – para participação no evento, o grupo/coletivo teatral deverá inscrever obrigatoriamente, Apresentação de Espetáculo e Demonstração de Processo de Trabalho, como especificadas no item 2.b.3, deste edital, não sendo permitidas inscrições avulsas de espetáculos, como de demonstrações de processos de trabalho.
5.b.4 – O não preenchimento da ficha de inscrição inviabiliza o Grupo/Coletivo a participar do Evento.

5.c Para pesquisadores (as), Arte-Educadores (as), Agentes Culturais.

Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição a ser solicitada através do e-mail fto_londrina@yahoo.com.br ou no Expediente da Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido, após vinculação da grade de atividades formativas do evento.

Todo o material deverá ser enviado para o seguinte endereço eletrônico fto_londrina@yahoo.com.br, até 17 de setembro de 2009.

6. Da documentação:

6.a - Os Grupos/ Coletivos teatrais deverão enviar juntamente com a ficha de inscrição a seguinte documentação:

I. 01 cópia do texto.
II. Três fotos do espetáculo inscrito, em alta resolução, para serem utilizadas na divulgação. As fotos deverão ser enviadas em formato digital/CD em no mínimo, 300dpi.
III. Ficha técnica do espetáculo com todos os envolvidos no espetáculo e suas respectivas funções.
IV. Descrição e ficha técnica do Processo de Trabalho Proposto
V. Histórico do Grupo
VI. Mapa de iluminação e som
VII. Matérias de Jornais e revistas sobre o Grupo
VIII. Ficha anexa com nome completo, RG e CPF de todos os integrantes do elenco e equipe técnica.
IX. DVD com o espetáculo na integra, preferencialmente sem edição.

6. b - Qualquer alteração na ficha técnica e na ficha anexa devem ser comunicados a comissão organizadora, no mínimo 5 dias antes da chegada do Grupo a cidade de Londrina.

7 . Da seleção

7.1 - Espetáculos
Serão selecionados para participar da VII Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular,
7.1.a – um total de Sete (7) grupos/coletivos teatrais, sendo:
7.1.b – 5 grupos que realizem seus espetáculos em ruas e em vias públicas,
7.1.c – 2 grupos realizem seus espetáculos em teatro de arena.

7.2 – Das Demonstrações de Processos de Trabalho
Serão selecionados para participar da VII Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular,
7.2.a – um total de 4 processos de trabalho dos grupos/coletivos teatrais inscritos

8 . Grupos selecionados
A listagem dos grupos convidados/convocados será divulgada no dia 30 de setembro de 2010, no site www.ftolondrina.blogspot.com./ e no site www.mostratolondrina.blogspot.com.
8.1 - Os grupos convidados terão até o dia 16 de outubro de 2010, para confirmar sua participação no evento, através de oficio (via e-mail ou correspondência).
8.2 - A não confirmação até a data mencionada desabilitará a participação do grupo.
8.3 - A Comissão Organizadora ficará responsável por adequar os espetáculos selecionados conforme disponibilidade de dias e locais de apresentação.
8.4 - A Comissão Organizadora poderá, a qualquer tempo, entrar em contato com os grupos para obtenção de maiores detalhes.
8.5 - Os responsáveis pelos grupos convidados serão informados por e-mail e/ou telegrama, telefone, notificação.

9. Ajuda de custo:

9.1 - A “VII Mostra de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular”, oferecerá aos grupos participantes uma ajuda de custo no valor de R$ 1.000,00 (um mil reais), para auxiliá-los no transporte para a cidade de Londrina e seu retorno.
9.2 – O pagamento da ajuda de custo será realizado na cidade de Londrina, no último dia do evento, mediante entrega de nota fiscal fornecida pelo grupo ou entidade que o represente.

A VIAGEM DO GRUPO À CIDADE DE LONDRINA, COMO A VOLTA DO GRUPO À CIDADE DE ORIGEM É DE RESPONSABILIDADE DE CADA GRUPO SELECIONADO.

10. ALOJAMENTO E ALIMENTAÇÃO:

i. A organização da Mostra de Teatro do Oprimido fornecerá aos participantes alojamentos em quartos coletivos, em local estabelecido pela organização do evento. Não serão fornecidos alojamentos em outro local.
ii. Os alojamentos estarão disponibilizados somente a partir do dia 25 de novembro do corrente, a partir das 8:00hs da manhã até o dia 28 de novembro às 24:00hs da noite.
iii. A Organização na VII Mostra de Teatro do Oprimido, fornecerá alimentação (café da manhã e almoço), para os grupos convidados.
iv. Os tickets para alimentação serão fornecidos segundo a quantidade de pessoas dos Grupos informadas nas fichas de inscrições, que será verificadas pela Comissão Organizadora na chegada da Companhia.
v. A organização da Mostra de Teatro do Oprimido não se responsabilizará pelos integrantes que chegarem antes ou permanecerem na cidade após este período.
vi. Cada grupo deverá informar claramente o número de participantes, pois o número de pessoas no alojamento é limitado.
vii. Cada Grupo poderá inscrever no máximo 10 participantes, entre elenco e equipe técnica.
viii. Não serão fornecidos alojamento e alimentação para Grupos que não estiverem inscritos na grade oficial do evento.
ix. Pesquisadores(as), Arte-educadores (as) e Agentes Culturais que se inscreverem individualmente no evento, não terão direito à alojamento e alimentação.
x. Só serão permitidas nos alojamentos a presença de pessoas que façam parte do elenco ou da equipe técnica, devidamente inscritos e identificados conforme a ficha de inscrição.

11. Condições Gerais:
11.a - A “VII Mostra de Teatro do Oprimido: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular” contará com apresentações de espetáculos, e realização de atividades Formativas. Os espetáculos serão fotografados e filmados pela Comissão Organizadora, a pedido desta, para fins didáticos e arquivo.

11.b - Após a confirmação de participação, o Grupo deverá informar a data e horários de sua chegada a Londrina.
11.c – O material enviado pelos Grupos não serão devolvidos e serão integrados ao arquivo do evento.
11.d – caso não haja número suficientes de grupos/coletivos teatrais inscritos, a comissão organizadora, poderá a seu critério, convidar grupos e coletivos teatrais para compor as vagas que sobrarem.

12. Disposições Finais:

A assinatura na ficha de inscrição implicará na aceitação de todas as cláusulas do regulamento do Evento.
Os casos omissos no presente Edital serão resolvidos pela Comissão Organizadora da VII MOSTRA DE TEATRO DO OPRIMIDO, sendo as dúvidas interpretadas sempre em proveito da valorização do TO e da linguagem teatral, objetivo principal do evento.

Londrina, em 20 de Agosto de 2010.

Nádia Borges Lima

Presidente

Processos de Trabalho

2010-08-14T11:47:00.000-07:00

Os grupos Caos e Acaso de Teatro e Encenação, trabalham arduamente em seus processos de trabalho, (café quente em Noite Fria" e "Dias Contestados" na Vila Cultural Casa de Teatro do Oprimido. A baixo, alguns momentos que merecem registro:

Paulo César fazendo molde das espadas para a peça "Dias contestados"

Máscaras secando ao Sol...quase quase prontas para a pintura

Cortando madeira...espadas em processo...

molde das expressões na mascaras: Tom Joslin, para o Personagem bonachão

Ana Carolina e Glauco Garcia segunda etapa da confeção de mascarás...colagem de jornais...a etapa mais demorada e exaustiva

Débora Oliveira: Reforço no primeiro molde

Dédora Oliveira. Moldelagem das expressões do personagem "Agregado", da peça Dias Contestados

Tom Joslim. Ao lado o Croqui da máscará...

Ensaio de Café quente em Noite fria...

Ensaio de Café quente em Noite Fria ....

Camihos Para um Teatro Popular Realiza apresentação na Zona Norte

2010-07-28T14:39:00.000-07:00

Projeto "Camihos Para um Teatro Popular", realiza apresentação Teatral, hoje, dia 28 de julho de 2010, no Conjunto habitacional Aquiles Stenghel, na Zona Norte da cidade, as 20:30, ao lado da Paroquia Santa a Cruz. Espetáculo Gratuito.

O Espetáculo que será apresentado à comunidade é "A Trágica História de Julia Z", do Grupo Oficina de Teatro do Oprimido (OTO).

O Espetáculo Narra – de traz para frente - a Curta história de Vida da Menina Júlia, assassinada aos 17 anos por um traficante Local. Uma História simples, banal. Como qualquer História... O espetáculo utiliza as técnicas do Teatro-Jornal para denunciar a dupla violência que acontece cotidianamente na região norte de Londrina e em todas as periferias do país: Todos os dias as trágicas histórias de Júlias, Andrés, Marias, Josés, Thiagos, podem ser lidas em pequenas notas em páginas policiais em jornais de grande e média circulação. Toda uma vida, retratada e julgada em 7 linhas. E quem lê?

O Espetáculo do Grupo OTO pretende ser uma reflexão cênica sobre a Violência Urbana e a banalização da NOTICIA, principalmente quando estas se referem a Jovens moradores das periferias de Londrina.

Ficha Técnica

• Texto e dramaturgia: Roberto Sales (Em processo Colaborativo com o Grupo)
• Direção: Roberto Sales
• Gênero: Teatro-Jornal
• Tempo de Duração: 45 minutos
• Figurinos e maquiagem: O Grupo
• Cenografia, Adereços e concepção do espaço cênico: Roberto Sales e Paulo Cesar Pires
• Direção Musical: Glauco Garcia

• Elenco:
Kessy Cristini,
Paulo Cesar Pires,
Vanessa Almeida,
Ana Carolina Silva
Layra Bender

• Fotos do espetáculo: Roberto Sales e Nádia Burk
• Produção: Nádia Burk
Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido
Fábrica de Teatro do Oprimido

Esta apresentação faz parte de um grade de atividades do projeto que objetivam desenvolver uma série de atividades co-relacionadas, (oficinas de capacitação, mostras e intercambios culturais) visando o Fortalecimento e Ampliação do Teatro Popular realizado na cidade de Londrina em todas as suas manifestações.

Busca-se sobretudo, uma começar uma pesquisa estética coletivizante, onde se possa começar uma sistematização de novos procedimentos de trabalho, que possam ser transmissíveis a outros grupos teatrais que tenham interesse pelos mecanismos de Produção de um Teatro Popular; buscando, nas palavras de Brecht, conciliar a preocupação estética com a inquietude política, sem nunca submeter uma à outra, mas, justamente, encontrando um novo e surpreendente significado para ambas.

A grade de atividades do Projeto é composta por 15 apresentações teatrais em ruas e praças públicas, além de oficinas de intercâmbio de Metodologias de Trabalho, Mostras teatrais e debates. Não percam a próxima apresentação.

Patrocinio: Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC)

"Café Quente..." inicia circulação

2010-07-13T21:33:00.000-07:00

Grupo Caos e Acaso de Teatro inicia circulação do espetáculo "Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde" pelo Paraná.

O Grupo Caos e Acaso de Teatro inicia circulação da peça "Café Quente em Noite Fria ou o Ensaio sobre a Lenda do Ouro Verde" pelo Paraná nesta semana. O espetáculo será apresentado gratuitamente na cidade de Arapongas no Cine Teatro Mauá na cidade de Arapongas, nesta sexta-feira, dia 16 de Julho. Em agosto o espetáculo segue para a cidade de Maringá, onde apresenta-se no teatro barracão, também de forma gratuita.

Estas apresentações são parte do Projeto "Café quente em Noite Fria", contemplado pelo Prêmio Funarte Teatro Myriam Muniz de 2009. Além de Apucarana e Maringá, o espetáculo ainda realizará apresentações nas cidades de Curitiba, Ponta Grossa e Guarapuava.

O Espetáculo Café Quente em Noite Fria, ambienta-se no período da grande Geada Negra, que se abateu sobre norte do PR em 1975 e a migração para as Terras da Amazônia em 1976, mostrando respectivamente fim e re-inicio de uma mesma lenda, a do “Ouro Verde”. A peça narra fragmentos das Histórias de Zé Alcino e Betina. Ele pequeno proprietário de terras, que vê sua pequena plantação queimada pela geada, obrigado mais uma vez a partir para terras mais distantes em busca de sua subsistência.

Ela, Jovem camponesa, que se vê obrigada a deixar o sitio de seus pais e procurar ocupação na cidade. A partir da ótica destes dois personagens, o espetáculo procura analisar os motivos (e a geada foi apenas mais um dentre tantos), que levaram os lavradores do Sul a se tornarem os colonos do Norte: a mecanização da agricultura, o movimento de proletarização do campo, a expulsão das terras, e outras mais. Inclusive da busca de um sentido para busca de uma “terra prometida.”

“Café Quente em Noite Fria” procura evidenciar sua construção por um jogo teatral claro, com regras expostas. Trabalha com a relação direta entre atores e público, de uma forma anti-ilusionista, desprovida de maiores efeitos cenográficos. O espaço da ficção depende da colaboração imaginária do espectador, é construído como experiência compartilhada.

Fotos: Mariana Matias

FTO participa de I Simpósio de Comunicação Popular e Comunitária na UEL- Londrina

2010-06-22T08:10:00.000-07:00

A Fábrica de Teatro do Oprimido de Londrina, participa do I Simpósio de Comunicação Popular e Comunitária que acontece na Universidade Estadual de Londrina - (UEL), que acontece no período de 23, 24 e 25 de junho de 2010.

Trata-se de um evento nacional de intercâmbio técnico-científico que reunirá pesquisadores e ativistas brasileiros em comunicação, por meio da apresentação oral de comunicações científicas em Grupos de Trabalho, bem como de conferências em mesas redondas abordando a história e a atualidade da comunicação popular e comunitária.

a Participação da FTO no evento contará com:

a)Natureza - Relato de experiência
Título - O teatro popular como possibilidade de comunicação popular e comunitária
Autores - Gildemar Roberto Sales, Weligton Rodrigues Joslim, Érica Martins, Glauco da SilvaGarcia, Nádia Borges Lima, Paulo César Pires Leôncio, Ana Carolina Silva, Débora Angélica dos Santos Oliveira, Ana Soranso, Marcelo Duarte Bezerra de Meneses

b)Natureza - Relato de experiência
Título - Do TO de Boal à teoria do rádio de Brecht: experiência proposta para o CENSE II
Autora - Ana Martinez Soranso

c)Natureza - Artigo científico
Título - Cena aberta: teatro popular e comunicação popular e comunitária
Autor - Gildemar Roberto Sales

d)Natureza - Artigo científico
Título - Emancipação política e emancipação humana: contribuições para a análise do conceito de cidadania
Autora - Mariana Montagnini Cardozo

e)Natureza - Artigo científico
Título - Para um teatro na contramão da forma mercadoria
Autor - Glauco da Silva Garcia

O I Simpósio em Comunicação Popular e Comunitária é um evento de natureza técnico-científica concebido pelo Núcleo de Pesquisa em Comunicação Popular (NCP), em atividade desde setembro de 2004. O NCP foi criado como um espaço para aglutinar pesquisadores e interessados no estudo e debate sobre a comunicação popular e comunitária e se tornou o principal espaço para continuidade das reflexões dos alunos concluintes do Curso de Pós Graduação Lato Sensu em Comunicação Popular e Comunitária da Universidade Estadual de Londrina (UEL/PR).

ver progrmação completa na página do NPC

GTpuel realizará reunião em 17

2010-06-15T11:26:00.000-07:00

o Grupo de Trabalho Universidade, Cultura e Trabalho realizará encontro no dia 17 de junho de 2010, na Vila Cultural Casa do TO as 14:30 e convida toda comunidade interessada.

o GTpuel é um grupo que se constituiu no interior na Universidade Estadual de Londrina (UEL/PR)em 2009, congregando estudantes universitários e secundaristas, trabalhadores culturais e docentes cujo objetivo é vincular estudos, pesquisas e extensão social.
venha participar.

Vila Cultural Oferece oficinas a Comunidade

2010-05-29T08:16:00.000-07:00

Três atividades movimentam a Vila Cultural este final de mês. Tratm-se de oficinas abertas a toda comunidade interessada.

1- Oficina de Teatro do Oprimido - Gratuito Multiplicadora: Ana Soranso
As Oficinas de Teatro do Oprimido são espaços de sensibilização, vivência, conhecimento e difusão da metodologia do Teatro do Oprimido, onde são apresentados seus fundamentos teóricos e práticos.

aos sábados das 14:30 as 17:00
Início Previsto: 29 de maio ( inicio da oficina condicionada a pelo menos 6 participantes inscritos)
Duração: 4 encontros _inscrições podem ser efetuadas até o II encontro.

Inscrições por e-mail : enviar dados pessoais: Nome, endereço, idade, profissão e contatos para o e-mail: fto_londrina@yahoo.com.br ou ana.soranso@bol.com.br

2- Forró e Sertanejo
O Projeto Cultural "Dançando na Rede" está retornando com suas atividades de danças de salão. Estão abertas inscrições para turmas iniciantes de Forró e Sertanejo Universitário.

Início dia 25/05 (3ª feira) às 19:15hs, e dia 29/05 (sábado) às 17:00hs.

Local: Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido - Promic
Rua Benjamin Constant,1337 Centro - Londrina-Pr.
Vagas Limitadas!!
Matrícula-R$ 10,00
Mensalidade-R$ 15,00
Aula experimental-R$5,00

Informações - fones: (43)84080768/ (43)33212573

Encontro do GTpuel - (grupo de Trabalho Universidade, Cultura e Trabalho)
Quando: 03 de junho (quinta)
Horario: 14:00

Tema: A contribuição do Teatro para a Luta de Classes - Teatro na contra-mão da Forma Mercadoria.
- Exibição de Audio Visual
Debates.
Atividade aberta e gratuita

Oficinas na Vila

2010-05-14T16:56:00.000-07:00

A Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido está recebendo inscrições para as oficinas de ``Iniciação Teatral-- e -- Técnicas de Teatro do Oprimido--.

A primeira é para a maiores de 14 anos e inclui jogos dramáticos, expressão corporal, expressão vocal, interpretação para teatro, improvisação e montagem de espetáculo.

Já o ``Teatro do Oprimido-- pretende trabalhar conceitos básicos desenvolvidos pelo dramaturgo e teatrólogo brasileiro Augusto Boal. Esta oficina destina-se a agentes sociais, agentes culturais e atores teatrais.

As aulas nos dois cursos começam no próximo sábado (dia 15) às 9h30. A Vila Cultural fica na Rua Benjamin Constant, 1337. Mais informações pelo (43) 3324-9121 (das 14h às 18h).

I mostra de Teatro Popular: Matéria de rádio Jornalismo

2010-05-09T11:26:00.000-07:00

Matéria Realizada no encerramento da 1ª Mostra de Teatro Popular de Londrina, que ocorreu entre os dias 28/04 e 02/05/2010 em Londrina - Paraná.
Trilha sonora: Cia Teatro de Garagem.
Organização da mostra: Fábrica de Teatro do Oprimido, Vila Cultural Casa do TO . Essa matéria foi produzida para a disciplina de Rádio Jornalismo na Universidade Estadual de Londrina.
Locução: Lucas Godoy.
Produção e edição: Lucas Godoy e Lucas Rodrigues.

Imagens da I Mostra de Teatro Popular de Londrina: "Homens Livres"

2010-05-06T10:34:00.000-07:00

I Mostra de Teatro Popular de Londrina

" Homens Livres": Grupo Teatro de Garagem

Na praça Marechal Floriano Peixoto (praça da Bandeira)

"Liberdade...palavra que o sonho humano alimenta,

que não há ninguem que explique....

e ninguém que não entenda" (Cecilia Meireles in Romanceiro da Inconfidência)

"Homens Livres" : Grupo Teatro de Garagem

I Mostra de Teatro Popular de Londrina - PROGRAMAÇÂO

2010-04-27T06:24:00.000-07:00

I MOSTRA DE TEATRO POPULAR DE LONDRINA

2010-04-27T06:17:00.000-07:00

Espetáculos e atividades gratuitas entre 28 de Abril e 02 de maio ocupam a sala do Teatro Zaqueu de Melo, além várias encenações nas ruas da cidade. Esta é primeira edição da Mostra de Teatro Popular de Londrina, que reúne grupos locais para apresentar a população várias tendências do Teatro Popular praticados na cidade. Além disso, o Evento tem como objetivo aproximar os grupos locais, trocar experiências e Metodologias de Trabalho e assim fortalecer o meio cultural Londrinese, além de evidenciar sua pluralidade.

Além de espetáculos no Teatro Zaqueu Melo, sempre as 21:00hs, acontecerão espetáculos na praça Nishinomia (aeroporto) e na Av Saul Elkind. Todos com entrada franca.

A I Mostra de Teatro Popular de Londrina pretende propor um processo colaborativo e sociabilizante, que chegue e englobe artistas e grupos teatrais da cidade, pesquisadores da arte, e principalmente uma parcela da população de Londrina que, em geral não tem acesso ás iniciativas de fruição cultural, quer motivos econômicos, quer motivos sócio-culturais.

Reunindo, Grupos e coletivos teatrais de Londrina, a I Mostra de Teatro Popular de Londrina, pretende estabelecer diretrizes para uma ação em Rede em âmbito local, e em médio prazo, nacional e internacional. Além disto, este evento pretende ampliar um espaço específico na cidade de Londrina, destinado ao fomento e valorização da produção Teatral local.

O evento é uma das propostas do Projeto “Caminhos para um Teatro Popular”, realizado pelos grupos teatrais ligados a Fábrica de Teatro do Oprimido (FTO), que além da mostra, prevê durante o ano 15 apresentações teatrais em praças públicas da cidade além de oficinas teatrais voltadas para os artistas locais.

A I Mostra de Teatro Popular de Londrina conta com a parceria do SESC Londrina. O Patrocínio é do Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC).

A programação estará disponível em www.ftolondrina.blogspot.com
Contatos: 3324-9121 (Paulo César Leôncio ou Roberto Sales)

Ficha Técnica:
I Mostra de Teatro Popular de Londrina
Quando: de 28 de abril a 02 de maio
Onde: Teatro Zaqueu de Melo às 21:00hs
Calçadão (praça Marechal Floriano Peixoto) 11:00 hs
Praça Nishinomia
Av Saul Elkind

Realização: Projeto Caminhos para um Teatro Popular
Vila Cultural Casa do Teatro do Oprimido

Produção: Fábrica de Teatro do Oprimido (FTO)
Parceria: SESC Londrina
Patrocínio: Programa Municipal de Incentivo a Cultura (PROMIC)